25 diciembre 2020

In The Mood For Ska. The Moonska Years


Este es un álbum compilatorio doble lanzado en 2004 por el sello Moonska Records que incluye dos albumes: 

El CD1 es una reedición de la presentación de The Skatalites en vivo en la gira europea de 1996, conocido como Ska Splash, en la que participaron Laurel Aitken y Doreen Shaffer como vocalistas en algunos temas. Además, a diferencia de la edición original que incluía 13 canciones, esta reedición contiene 12 pistas, así como algunos cambios en el setlist:
introduce las dos pistas de "Confucious" y "El Pussycat" y se eliminó "Man in the Street", "Can´t You See" y "In the Mood For Ska".

El CD2 contiene cortes de grabaciones de artistas como Laurel Aitken, Lord Tanamo, King Bravo y Tricia Grant & The Supersonics con The Skatalites como banda de acompañamiento que fueron producidas por Moonska Records.



18 diciembre 2020

More Celebration Time


Este es un álbum recopilatorio lanzado el 14 de noviembre de 2002 para celebrar el 50 aniversario del sello Studio One y Jamaica Music (1952 - 2002). Básicamente es una reedición del LP lanzado en 1986, pero incluye cinco pistas adicionales que no están incluidas en el álbum original.

Las pistas incluyen a Lord Creator Chanley Duffus y Basil Gabbidon en cuatro temas, además de once cortes sólidos de los Skatalites, con los saxofones de Rolando Alphonso, Tommy McCook y Lester Sterling, el trombón de Don Drummond, la trompeta de Johnny Moore, el teclado de Jackie Mittoo, la batería y contrabajo de Lloyd Knibb y Lloyd Brevett respectivamente y la guitarra de Ja Jerry Hynes.

Si bien More Celebration Time no fue un lanzamiento de la época original de la banda, su valor reside precisamente en rescatar grabaciones que, en muchos casos, habían permanecido fuera del alcance del gran público o dispersas en otros formatos.






11 diciembre 2020

African Roots


Este álbum es una reedición del álbum "The Legendary" lanzado en 1976 y fue acreditado como un álbum de Lloyd Brevette, ya que fue quien fungió como productor y arreglista. Durante la década de los 70's, mientras The Skatalites se había desintegrado, algunos de los miembros originales siguieron trabajando y colaborando juntos, de ahí que se haya publicado bajo ese nombre. Contó con la participación de Tommy McCook, Roland Alphonso, Lester Sterling, Lloyd Knibb y Lloyd Brevette como miembros originales, pero también con la presencia de Baba Brooks, Vin Gordon y Ernest Ranglin.

Es difícil creer que todo hubiera resultado de manera diferente o que no hubiera resultado en absoluto si estos músicos no hubieran comenzado a crear ese ritmo especial llamado Ska a finales de los años cincuenta. Fueron los músicos de Skatalites, la banda instrumental más famosa de Jamaica y los verdaderos creadores, quienes allanaron el camino para cientos y miles de otros músicos y cantantes, y este álbum es una muestra irrefutable de eso.

En este álbum, sin embargo, los Skatalites tocan música jamaiquina común de finales de los años setenta, es decir, es un álbum mas de reggae roots pero con tintes de rocksteady y funk en algunas piezas. Estas grabaciones, publicadas y reeditadas varias veces bajo el nombre de "The Legendary Skatalites", "Rebirth Skatalites" y, por supuesto, "African Roots", dan una idea de cómo sonaban los mejores instrumentistas jamaicanos en esa época.

La canción principal, African Roots, es la versión dub de un original difícil de encontrar, producido por King Tubby, y en esta edición se agregaron 6 pistas extras: dos cortes dub ("Candle Light Dub" y "Fugitive Dub") y cuatro bonus tracks: Just Cool, Japan Special, Space Light y Rock With Me Baby.






04 diciembre 2020

Ska Authentic - The Original Skatalites from Jamaica


Primer álbum de The Skatalites, quienes a principios de los años 60's eran una de las dos bandas de estudio del sello Studio One, dirigido por el productor jamaiquino Clement "Sir Coxsone" Dodd, para el cual trabajaron desde varios años antes de manera individual y colectiva haciendo la música para los artistas del momento. Se sabe que los músicos que conformaron The Skatalites muchas veces fueron presentados en las sesiones de grabación bajo el nombre de The Studio One Orchestra.

 Cabe destacar que las canciones incluidas en el álbum fueron lanzadas por primera vez como sencillos y posteriormente se recopilaron para lanzar el primer álbum acreditado como tal a The Skatalites. Bajo ese parámetro, es importante tener en cuenta que este álbum, aunque es considerado como el primero de la agrupación,en realidad no lo es, puesto que en Jamaica se lanzó una edición original con 11 temas, el cual se llamó Ska Authentic From Studio One que, además, es una recopilación de varios artistas pero con The Skatalites como banda principal

Este álbum es la edición que se lanzó en Reino Unido hasta 1967, todas las composiciones están acreditadas a los miembros de la banda y, a pesar de compartir la misma carátula, las pistas son diferentes.








27 noviembre 2020

Independence Ska and the Far East Sound


El álbum Independence Ska and the Far East Sound de The Skatalites es una recopilación destacada que ofrece una mirada profunda al auge del ska instrumental jamaicano entre 1963 y 1965. Publicado por Soul Jazz Records el 2 de junio de 2017, esta colección reúne 20 pistas esenciales de la banda.

Este álbum fue lanzado por primera vez únicamente como un set de colección de edición limitada en vinilo de 7 pulgadas y ahora  posteriormente en edición doble en LP , CD y lanzamiento digital.






20 noviembre 2020

The Best of The Skatalites


Esta es la tercer recopilación de los Skatalites que publicó Trojan Records. El álbum salio al mercado en 2017, pero ya tenía un trabajo previo por parte del sello.

Basicamente es una colección de éxitos con algunos temas ineditos en formato CD, sin embargo, como pasa con muchas otras compilaciones de la banda, no logra ser lo suficientemente aténtica como colecciones anteriores, por lo cual se deduce que salio al mercado unicamente por cuestiones de marketing, pues es parte de la colección The Best Of lanzada por el sello en 2016, siendo la unica particulridad que se laxzó en formato digital en un inicio.






13 noviembre 2020

Skatalites. Treasure Isle Time


El álbum recopilatorio Treasure Isle Time de The Skatalites fue lanzado el 9 de mayo de 2011 por el sello británico Kingston Sounds. Este disco reúne una selección de 16 pistas que la banda grabó en los estudios Treasure Isle de Duke Reid.

La compilación incluye una mezcla de instrumentales y algunas pistas vocales, destacando el estilo característico de la banda. Fue lanzado en formato CD y vinilo LP. El CD contiene dos pistas adicionales como contenido extra: Corner Stone y Steeping Stone.






06 noviembre 2020

The Skatalites. Treasure Isle Box


El Treasure Isle 3 CD Box Set de The Skatalites es una recopilación exhaustiva que reúne una parte importante del legado del ska clásico de Jamaica. Publicado en 2009 por el sello británico Attack Records, incluye tres discos que documentan el trabajo de la banda en el legendario Treasure Isle Recording Studio, bajo la producción de Duke Reid.

Este box set incluye una colección de 45 pistas que abarcan los géneros ska y rocksteady, destacando la conexión de The Skatalites con el estudio Treasure Isle.

Contó con la participación de Lloyd Brevett en el contrabajo; Arkland “Drumbago” Parks y Lloyd Knibbs en la batería; Harold McKenzie y Jerome Haines en la guitarra; Jackie Mittoo en el piano; Lester Sterling en saxofón alto; Roland Alphonso y Tommy McCook en saxofón tenor; Don Drummond en trombón; y Baba Brooks, Johnny Moore y Rupert Dillon en trompeta.

Es una edición limitada, lo que la convierte en una pieza de colección para los aficionados al ska y la música jamaicana.





03 noviembre 2020

Sonia Pottinger - A 10 años de su partida


En una industria dominada por hombres, Sonia Pottinger se mantuvo firme y se convirtió en una de las productoras más importantes en la historia del reggae. Fue una figura pionera dentro de la música jamaicana, destacando tanto como productora discográfica como empresaria durante las décadas de 1960 y 1970. Su historia refleja no solo sus logros musicales, sino también su resiliencia y capacidad de adaptación frente a los desafíos.

Sonia Eloise Durrant nació el 21 de junio de 1931 en la parroquia de St. Thomas, Jamaica. Asistió a la escuela femenina St. George’s en Kingston, donde estudió negocios y contabilidad. Tras concluir sus estudios, se casó con el empresario Lindon Pottinger, a quien apoyó en la creación de los sellos Gaydisc Records, SEP (con sus iniciales) y Golden Arrow. Con el tiempo, Sonia se convertiría en la primera mujer productora en Jamaica, abriéndose paso en un ámbito dominado por ejecutivos discográficos de alto perfil.

Como esposa, madre y cristiana, integró su espiritualidad y su creatividad en las sesiones de grabación, algo que quedó reflejado en su trabajo con artistas como Claudell Clarke y Otis Wright bajo su sello Glory. Sin embargo, en 1964 se separó de su esposo después de que él vendiera su equipo a Duke Reid. Lejos de rendirse, Sonia supo aprovechar su conocimiento en negocios y en 1965 abrió la tienda Tip Top Records. Apenas un año después alcanzó su primer gran éxito con “Every Night”, interpretado por Joe White y Chuck Josephs. A partir de entonces fundó varios sellos discográficos que marcarían época: Tip Top, Gay Feet, High Note, Glory —dedicado al góspel— y Rainbow.

Durante la era del rocksteady, Pottinger alcanzó gran notoriedad con éxitos como “The Whip” de The Ethiopians, “Swing & Dine” y “Little Nut Tree” de The Melodians, “Lady With the Starlight” de Ken Boothe y “ABC Rocksteady” junto con “It’s Hard to Confess” de The Gaylads. Con la transición hacia el reggae se mantuvo siempre en primera línea, licenciando grabaciones de productores rivales y lanzando álbumes de éxito. En este periodo también brilló con “Dr. No Go” de The Hippy Boys y “That’s Life” de Delano Stewart.

En la década de 1970, produjo álbumes de figuras fundamentales como Bob Andy, Slim Smith, Justin Hinds & the Dominoes, Marcia Griffiths, Sonia Spence, U-Roy, Culture, Phyllis Dillon, Big Youth y las primeras grabaciones de Judy Mowatt. Asimismo, licenció el álbum debut de Errol Dunkley, que incluyó el éxito “Darling Ooh”. En su sello High Note editó discos trascendentales de Culture, como Cumbolo y Harder than the Rest, que fueron distribuidos en el extranjero por Virgin Records. En 1974, cuando Duke Reid enfermó de cáncer, Sonia adquirió de manera estratégica los derechos del catálogo de Treasure Isle y comenzó a licenciarlos a compañías internacionales, entre ellas Virgin Records. Esta decisión fue posteriormente cuestionada por Bunny Lee y Coxsone Dodd, pero en 2009 la justicia falló a su favor. Su carrera se detuvo en 1985, cuando enfermó de Alzheimer.

En octubre de 2004 fue distinguida por el gobierno de Jamaica con la Orden de Distinción (OD), uno de los más altos reconocimientos otorgados en la isla. Finalmente, el 3 de noviembre de 2010, la industria musical y Jamaica entera lamentaron su fallecimiento. Sonia Eloise Pottinger, pionera, productora y empresaria, dejó un catálogo musical que aún hoy se cuenta entre los más valiosos y notables de la historia del reggae. A 10 años de su partida, la recordamos como una mujer que impulsó y aportó grandeza a la expresión musical jamaicana.




30 octubre 2020

Occupation Ska. The Very Best of The Skatalites


Este es un álbum recopilatorio de The Skatalites lanzado el 19 de octubre de 2009 por el sello inglés Nascente. Incluye la participación de todos los miembros originales de la banda mas alguna participaciones especiales, como Baba Brooks, Jackie Opel, Justin Hinds & The Dominoes, Ronald Wilson, Alton Ellis, entre otros.

Este álbum es importante porque reúne grabaciones de los cuatro principales sellos con los que trabajó la banda en los 60s: Treasure Isle, Top Deck, Randy’s y King Edwards. Otras compilaciones suelen enfocarse en solo uno o dos sellos, por lo que esta edición destaca por su amplitud.

Adiferencia de otras recopilaciones que unicamente funcionaron como mercadotecnia, esta compilación sule colocarse entre las mas completas de la banda, compitindo con el Foundation Ska de Studio One y The Best of The Skatalites de Trojan Records.





23 octubre 2020

The Skatalites. Anthology


En 2007 el sello Primo Records publicó el recopilatorio doble de The Skatalites titulado simplmente Anthology, una edición en formato de doble CD con un total de 35 pistas como parte de su serie "The Primo Collection 2 CD Set", la cual incluyó artistas de diversos géneros musicales. 

Apesar de que reúne grabaciones clasicas de la banda de los años 60, realmete es unicamente un recopilatorio lanzado con fines meramente comerciales. Incluye tanto temas instrumentales clásicos de The Skatalites provenientes del sello Treasure Isle de Duke Reid y Studio One de Coxsone Dodd como piezas firmadas por miembros de la banda.

Aunque está etiquetada como una recopilación digitalmente remasterizada, algunos críticos señalan que la calidad del audio es más bien mediocre en comparación con otras compilaciones, como las editadas por Trojan, que ofrecen una sonoridad más viva y mejor presentación.


16 octubre 2020

Play Ska


Este es un álbum recopilatorio editado en 2007 por el sello británico Kingston Sounds. Fue publicado en formato CD y reúne grabaciones clásicas originales de los años sesenta, en las que participaron distintos miembros de la banda, a veces acreditados de forma individual o bajo diferentes líderes de sesión.

Las grabaciones incluidas en esta compilación provienen de sesiones realizadas en Kingston durante la primera mitad de los años sesenta, bajo la dirección de productores como Clement “Coxsone” Dodd y Arthur “Duke” Reid.

Como es característico en ediciones de Kingston Sounds/Jamaican Recordings, algunos títulos fueron modificados respecto a sus nombres originales, lo que puede generar confusión, aunque el material mantiene la calidad propia de la etapa clásica de la banda.

Esta reedición dirigida al mercado internacional permite acceder a registros representativos del repertorio instrumental de los Skatalites y sus miembros en su momento más influyente dentro del ska jamaicano.






09 octubre 2020

Kingston 11


Este es un álbum recopilatorio de The Skatalites lanzado en 2005 por el sello King Edwards, propiedad de su homónimo Vincent "King" Edwards, que rescata grabaciones hechas por la banda entre 1963 y 1964. Fue lanzado en formato CD y Vinilo LP.

El álbum, mas allá de ser un compilado de éxitos de The Skatalites, funciona mas bien como una recopilación de cortes realizados en diversas sesiones donde coincidían los músicos que luego integrarían la banda. El álbum usa el nombre The Skatalites como etiqueta comercial, pero en realidad es un mosaico de grabaciones de bandas de estudio jamaicanas lideradas por distintos músicos

La alineación de la banda destaca por su constante cambio de personal, pues en algunas pistas podemos escuchar a los miembros originales de la banda mientras que en otras pistas destacan las participaciones de Arkland Parks, Ernest Ranglin, Baba Brooks, Theo Beckford, Ronald Wilson, entre otros.





02 octubre 2020

Phoenix City


Este es un álbum recopilatorio lanzado por Sanctuary/Trojan Records el 18 de mayo de 2004 que reúne remasterizaciones de 54 piezas musicales de la banda grabadas entre 1963 y 1966. Publicado bajo el nombre de Phoenix City. A History of the World's Greatest Ska Band, es una de las compilaciones mas completas del repertorio total de los Skatalites, compitiendo con el Foundation Ska de Studio One y con la colección Top Sounds From Top Deck que incluye muchas de las composiciones más importantes de la banda.

El álbum fue lanzado en formato doble, de los cuales el CD1 incorpora principalmente material grabado tanto para el sello Treasure Isle como algunos temas acreditados tanto a diversos miembros de la banda como a The Duke Reid´s Group, es decir, el grupo de músicos que trabajaban para Duke Reid durante la década de 1960. 

El CD2 es mas bien una recopilación de pistas grabadas haciendo acompañamiento con The Baba Brooks Band o Lynn Taitt, así como un recorrido por producciones hechas en proyectos posteriores a The Skatalites como fueron The Supersonics, The Soul Brothers y The Soul Vendors.

Buena parte de las pistas están acreditadas tanto a The Skatalites como a miembros de la banda, además de la ya mencionada participación de Baba Brooks, por lo cual, aunque el título coloca a The Skatalites en el centro, el repertorio revela un panorama más amplio: se trata de una antología que reúne a los músicos que, juntos o en distintas formaciones, dieron forma al sonido fundacional del ska.






25 septiembre 2020

Musical Communion


Este es un álbum recopilatorio lanzado el 16 de noviembre de 1999 por el sello Culture Press como parte de la colección "Duke Reid Sessions".

Reúne cortes de grabaciones hechas entre 1964 y 1966 en el Treasure Isle Recording Studio y en West Indie Records en Kingston, Jamaica, aunque su lanzamiento se hizo en Francia. Generalmente está acreditado a The Skatalites, sin embargo es mas bien una recopilación de éxitos del ska de la época, con The Skatalites como orquesta de acompañamiento pero también incluyendo algunas piezas musicales propias de la banda.

Se contó con la participación de todos los integrantes originales de The Skatalites y con las actuaciones de Baba Brooks y Lyn Taitt en la grabación de las pistas originales.


18 septiembre 2020

Guns of Navarone. The Best of The Skatalites


Guns of Navarone. The Very Best of The Skatalites es un álbum recopilatorio lanzado en 2003 por el sello Trojan Records, que reúne 25 de los temas más emblemáticos de esta legendaria banda jamaicana. Este disco ofrece una completa muestra de su influencia en el ska y el rocksteady, destacando su virtuosismo instrumental y su fusión de estilos como el jazz y el calypso con los ritmos jamaicanos.

Entre las piezas más representativas se encuentra la versión ska de “Guns of Navarone”, originalmente una composición instrumental de Dimitri Tiomkin para la película homónima de 1961, que se convirtió en uno de los mayores éxitos de The Skatalites y alcanzó el puesto 36 en las listas del Reino Unido en 1967.

 La selección de temas abarca tanto clásicos originales como algunas interpretaciones más recientes, ofreciendo una mirada integral a la trayectoria de la banda.






11 septiembre 2020

Lucky Seven


Publicado en 2002 por el sello británico Proper Records, como parte de su serie Proper Pairs, Lucky Seven es una recopilación de doble CD que reúne 35 grabaciones clásicas de la era dorada del ska jamaicano, registradas originalmente entre 1963 y 1965. Con más de dos horas de música remasterizada y un libreto de 16 páginas con fotografías y notas históricas, esta compilación presenta a The Skatalites  en una selección que alterna piezas icónicas como Latin Goes Ska, Eastern Standard Time James Bond con joyas menos conocidas como Apanga o Country Town (In Mood).

El primer disco recorre instrumentales grabados bajo diferentes créditos, desde el poderoso soplo de Baba Brooks en River Bank, Pts 1&2 hasta el fraseo elegante de Alphonso en You Can Depend On Me. El segundo CD abre con Lucky Seven y transita por composiciones fundamentales de Don Drummond (Silver Dollar, Burning Torch, Stampede), colaboraciones como Let George Do It (Drummond & McCook) y cortes de alto voltaje rítmico como Independence Anniversary Ska. 

La producción original, mayormente realizada en los estudios de Coxsone Dodd (Studio One) y Duke Reid (Treasure Isle), captura la fuerza de una banda que definió el sonido y el espíritu del ska.


04 septiembre 2020

Nucleus of Ska



Es imposible no criticar la música de los Skatalites porque, sin ellos, el devenir de la música jamaicana probablemente habría sido muy diferente. En gran parte y debido a esa importancia, su música está repleta de numerosas recopilaciones que han intentado hacer homenaje a eta increíble orquesta, algunas excepcionales, otras horribles y otras más bastante mediocres. 

Ese es el caso de esta recopilación llamada "Nucleus of Ska", la cual, más allá de hacer un homenaje a la banda y exaltar lo mejor de su música, la realidad es que únicamente fue lanzada con fines comerciales. Sin duda, hay canciones buenas, como su versión de "You Can't Sit Down", que se convertiría en "Ghost Town" de The Specials y su versión de "Caravan" de Duke Ellington. La mayoría de los cortes aquí son de la época en que grabaron para Justin Yap y, aunque puede que no todo el material sea maravilloso, las interpretaciones sí lo son, como "Marcus Junior" de Don Drummond. 

La clave está en no considerar Nucleus of Ska como una colección de grandes éxitos (que no pretende serlo) porque los temas verdaderamente clásicos no están aquí. Pero eso no disminuye el disfrute del saxo de Tommy McCook y Roland Alphonso, el brillante trombón de Don Drummond y una de las secciones rítmicas más precisas e ingeniosas jamás surgidas de Jamaica.






28 agosto 2020

Celebration Time


Lanzado en 1986 en formato vinilo por el sello Studio One, Celebration Time es una compilación de 12 grabaciones de 1964–1965 que fueron seleccionadas para capturar lo mejor del ska instrumental de The Skatalites. 

Contó con la participación de todos los integrantes originales de la banda, mas la participación de Gladstone Anderson, Ernest Ranglin y Baba Brooks en algunos cortes. Además, participaron también las voces de Lord Creator y Basil Gabidon.

La primera edición, lanzada en 1986, contó con una selección de 10 temas, y su reedición de 1988 sumó dos temas extras. Sin embargo, no fue hasta el año 2000 cuando se reeditó y se lanzó en formato CD.

Este álbum sirvió como base sonora para una reedición posterior en formato CD titulada More Celebration Time, la cual amplia la selección original a 15 temas con pistas adicionales, colaboraciones vocales y año conmemorativo del sello.


21 agosto 2020

Foundation Ska


Esta compilación de éxitos es una de las más importantes del catálogo de The Skatalites, y es una obra fundamental en la colección de música jamaicana de la historia. 

Lanzada en 1997 bajo el auspicio del sello Heartbeat Records (Sello estadounidense especializado en reggae, dub y dancehall, conocido también por haber publicado las reediciones más exclusivas del catálogo de Studio One), la coleccimn es una de las más importantes de la música de la banda, pues recopila los mas grandes éxitos grabados para Coxsone Dood y el Studio One durante la década de los 60's.

Los treinta y dos éxitos principales de esta colección presentan sus años con la leyenda del ska, Sir Coxsone Dodd, los Downbeat. Su colaboración produjo éxitos tanto para los propios Skatalites como para cantantes como The Wailers, Jackie Opel y muchos otros.

El surgimiento de los Skatalites en 1964 y su temprana desaparición al año siguiente no invalida su enorme influencia en la música popular de la época. Grabaron extensamente para Treasure Isle de Duke Reid, Prince Buster, Top Deck de Justin Yap y Leslie Kong, pero su mayor producción y su mayor legado es sin duda la música que hicieron para el Studio One de Clement Dodd.

Aquí están los éxitos que forjaron su leyenda en el mundo del ska y los han convertido en favoritos de todo el mundo más de treinta años después. Todas las pistas se grabaron en Jamaica Recording and Publishing, 83 Brentford Road, Kingston, Jamaica.

14 agosto 2020

Scattered Lights


Compilación hecha por el sello Top Deck de Justin Yap y lanzado en 1984, este álbum reúne algunas piezas instrumentales de The Skatalites que fueron grabadas entre 1962 y 1965, en las que se pueden apreciar algunas de las últimas tomas de Don Drummond antes de su fatídico final.

Este álbum recopilatorio se lanzó para generar ganancias a Top Deck y aprovechar que la banda se había reunido nuevamente, por lo que fue importante su lanzamiento para hacerle publicidad a la banda.

Contiene 6 pistas del LP de Skatalites de 1965 "Ska-Boo-Da-Ba".




13 agosto 2020

Breve historia del sistema monárquico de Etiopía


La historia de la monarquía de Etiopía se entreteje entre la realidad y la leyenda, en una tradición que remonta sus orígenes a miles de años atrás.

Según relatos recogidos por cronistas etíopes y transmitidos durante siglos, todo comenzó hacia el 2500 a. C., con un antiguo reino cushítico gobernado por el rey Sebtah. Esta primera dinastía habría perdurado durante quinientos años, hasta ser invadida por un poderoso reino procedente de la India y liderado por Rama, figura venerada en el hinduismo. Aunque este episodio pertenece al mundo mítico, forma parte de la narrativa que los etíopes han conservado para explicar sus orígenes. En esa misma tradición, los supervivientes cushitas, unidos a pueblos sabaa-himyaritas que habían huido de Mesopotamia, eligieron como líder a Akehunas o Saba II, quien derrotó a Rama, liberó las tierras y dio origen a los llamados Agazianos, “libertadores” en lengua ge’ez, nombre que también designó su idioma.

Las leyendas afirman que los agazianos gobernaron Etiopía durante un milenio, hasta la época de la reina Makeda, más conocida como la reina de Saba. Fascinada por la fama del rey Salomón de Israel, viajó hasta Jerusalén para conocerlo, y de esa unión nació un hijo, Bayna Lehkem, quien sería recordado como Menelik I. El Kebra Nagast, texto etíope del siglo XIV que compila estas tradiciones, cuenta que Menelik, ya adulto, visitó a su padre y regresó a Etiopía llevando consigo el Arca de la Alianza y un grupo de israelitas, fundando así la dinastía salomónica. Aunque la historia de Makeda, Menelik y el Arca carece de pruebas arqueológicas y es considerada por los historiadores modernos como un mito político destinado a legitimar el poder real, ha ejercido una influencia decisiva en la identidad etíope.

A partir de este punto, la tradición enlaza con episodios históricamente comprobables. El Imperio Axumita, que floreció desde el siglo I d. C., se convirtió en una de las grandes potencias del mundo antiguo. Fue uno de los primeros estados en adoptar oficialmente el cristianismo, hacia el año 330, bajo el reinado del rey Ezana. Axum controló extensos territorios en el Cuerno de África y el sur de Arabia, y mantuvo una intensa actividad comercial a través del mar Rojo. Sin embargo, hacia finales del siglo VI, su poder decayó bruscamente tras la muerte del rey Abraha y la invasión de fuerzas persas en Yemen, lo que debilitó su economía y su control marítimo.

En torno al siglo X, según las crónicas, el reino sufrió una de sus mayores crisis con la irrupción de la reina Gudit —o Yodit—, cuya figura se sitúa entre la historia y la leyenda. Identificada a veces como pagana y otras como judía, lideró una campaña devastadora contra Axum: incendió la ciudad, ejecutó a los príncipes de la casa real salvo a dos supervivientes, prohibió el cristianismo y obligó a los salomónicos a huir hacia Shewa. Este episodio, aunque envuelto en relatos orales, es considerado por los especialistas como un hecho plausible que marcó el final definitivo del esplendor axumita.

Tras este periodo de inestabilidad surgió la dinastía Zagüe, de raíces agau, que gobernó aproximadamente entre los siglos X y XIII. Sus monarcas abrazaron el cristianismo y dejaron un legado arquitectónico único, como las iglesias monolíticas de Lalibela, excavadas en roca. La capital de este reino se estableció en Roha, y durante más de tres siglos los Zagüe mantuvieron el poder en medio de tensiones con reinos vecinos no cristianos.

En 1270, la historia documentada registra un cambio decisivo: Yekuno Amlak, príncipe de Beth Amhara y descendiente —según su propia afirmación— de la línea salomónica exiliada, derrocó al último rey Zagüe con el apoyo del influyente santo Abuna Tekle Haymanot. La Corona pasó a su familia bajo un acuerdo que dejaba a los herederos Zagüe el gobierno de la provincia de Wag y la exención de impuestos. Yekuno Amlak estableció el amhárico como lengua oficial de la corte y reorganizó el Estado siguiendo modelos administrativos y militares que evocaban los tiempos de Axum.

Con él comenzó una etapa conocida como la “edad dorada” de la monarquía etíope, que se prolongó hasta el siglo XVI. En este periodo, los descendientes de Yekuno Amlak unificaron a las diversas tribus bajo un poder central, ampliaron los territorios y consolidaron un imperio multiétnico que combinaba la herencia cultural cristiana con una notable diversidad interna. Si bien gran parte de su legitimidad se sostuvo en mitos fundacionales, la realidad histórica de este renacimiento político y cultural quedó plasmada en la solidez de su administración y en la proyección de Etiopía como uno de los reinos más perdurables del mundo.

Tras la llamada “edad dorada”, Etiopía entró en un largo periodo de inestabilidad política y militar. Desde el siglo XVI, las incursiones del sultanato de Adal, dirigidas por Ahmad ibn Ibrahim al-Ghazi, y la introducción de armas de fuego por los otomanos cambiaron el equilibrio militar en la región. Aunque los etíopes recibieron ayuda de los portugueses, el conflicto dejó al reino debilitado y con vastas zonas despobladas. A esto se sumaron las presiones de pueblos oromo que, a lo largo de los siglos XVI y XVII, se desplazaron hacia el norte y alteraron la composición política y étnica del imperio.

Durante los siglos XVII y XVIII, la autoridad central de los emperadores se erosionó. Surgió un periodo conocido como la Zemene Mesafint o “Era de los Príncipes” (c. 1769-1855), en el que el poder real quedó reducido a un papel simbólico mientras señores regionales y caudillos militares controlaban el país. La reunificación llegó con el emperador Tewodros II, quien inició reformas militares y administrativas, aunque su reinado terminó de manera violenta. Le siguieron Yohannes IV y Menelik II, este último célebre por su victoria sobre Italia en la batalla de Adwa en 1896, que aseguró la independencia etíope y convirtió al país en símbolo del anticolonialismo africano.

Menelik II amplió considerablemente el territorio del imperio y trasladó la capital a Addis Abeba. Tras su muerte y un periodo de regencias, Ras Tafari Makonnen fue coronado en 1930 como Haile Selassie I. Su reinado buscó modernizar Etiopía con nuevas instituciones, educación occidental y participación en organismos internacionales. Sin embargo, en 1935, Italia invadió el país y ocupó Addis Abeba en 1936, obligando al emperador a exiliarse en Londres.

En 1941, con apoyo británico y de fuerzas patriotas etíopes, Haile Selassie regresó al trono. Su imagen trascendió las fronteras africanas, convirtiéndose en figura central del movimiento rastafari y en símbolo de resistencia contra la opresión. Aunque su gobierno introdujo reformas, también enfrentó críticas por la lentitud del cambio social. Fue depuesto en 1974 por una junta militar conocida como el Derg, que puso fin a casi tres milenios de monarquía, cerrando así una de las historias dinásticas más largas del mundo.




La monarquía etíope, con sus casi tres milenios de historia, fue un símbolo de continuidad, identidad cultural y resistencia frente a la colonización, algo único en el continente africano. Bajo ciertos soberanos, especialmente Menelik II y Haile Selassie I, se impulsaron reformas modernizadoras, la centralización del poder y la proyección internacional de Etiopía como nación independiente. En el imaginario popular, esta larga dinastía encarnó el vínculo con un pasado legendario que hundía sus raíces en la tradición judeocristiana y la herencia africana.

Sin embargo, su permanencia también estuvo marcada por desigualdades sociales, concentración del poder y una lenta adaptación a los cambios políticos del siglo XX. Las tensiones entre tradición y modernidad, así como el peso de estructuras feudales, impidieron que las reformas alcanzaran a toda la población. La caída de Haile Selassie en 1974, aunque puso fin a una institución venerada, reflejó las demandas de un país que buscaba un modelo más inclusivo. Así, la historia de la monarquía etíope es a la vez un testimonio de grandeza y de las limitaciones que enfrenta cualquier sistema cuando no logra responder plenamente a las necesidades de su pueblo.

07 agosto 2020

Live at Belly Up


Este es un álbum que reúne cortes de una presentación en vivo de los Skatalites en el Belly Up Tavern, un popular recinto de sesiones musicales ubicado en el 143 de S. Cedros Avenue, en Solana Beach, San Diego, California.

Fue lanzado en formato digital el 10 de julio de 2020 a través de la plataforma Apple Music, aunque posteriormente ya se encuentra disponible en diversas plataformas. Es, hasta la fecha, el álbum en vivo oficial mas reciente de la banda.






31 julio 2020

Platinum Ska

 

Este es el último y más reciente álbum de estudio de The Skatalites, lanzado en 2016 por el sello Island Empire Records y grabado en BG Studios en Estados Unidos.

Contó con la participación de Lester Sterling y Doreen Shaffer como únicos miembros originales, así como con Val Douglas en el bajo, Cameron Greenlee y Ken Stewart en los teclados, Natty Frenchy en la guitarra, Andrae Murchison en el trombón, Kevin Batchelor y Travis Antone en las trompetas, Zem Audu en el sax tenor, Manjul Souletie en las percusiones, Trevor Thompson en la batería y unos arreglos especiales para incluir a Lloyd Knibb en dos pistas. El álbum fue mezclado en Mali y también incluye apariciones especiales de los legendarios músicos malienses Assaba Dramé y Madou Sidiki Diabaté.

Este álbum de estudio es su primera grabación después de las celebraciones del 50 aniversario de la banda en 2014. Cada uno de los miembros existentes en la actualidad fue seleccionado personalmente por los miembros originales de la banda para tocar, y continúan manteniendo la tradición al actuar en algunos de los festivales más prestigiosos del mundo.


24 julio 2020

History of Ska, Rocksteady and Reggae

 

"History of Ska, Rocksteady and Reggae"  es un disco en vivo de los Skatalites. 
Contiene la grabación del último concierto que dieron juntos los miembros fundadores de la banda en el Tempest Festival de Finlandia en el año de 1994, solo cuatro años antes del fallecimiento de figuras clave como Tommy McCook y Roland Alphonso.

Fue producido y mezclado por el sello británico United Sound Records, sin embargo no fue lanzado sino hasta 2015 como forma de homenaje a los miembros de la banda que ya habían fallecido, siendo únicamente Lester Sterling y Doreen Shaffer los sobrevivientes originales desde 1964.

El álbum es también un valioso documento histórico, una carta astral musical que describe la inexorable trayectoria de la música popular jamaiquina, desde su estilo local hasta convertirse en un fenómeno mundial.


17 julio 2020

Walk With Me


Este álbum de estudio, lanzado en 2012, coincidió con la celebración de los 48 años de trayectoria de la banda. Fue grabado y remasterizado por el sello Wrasse Records en Estados Unidos. El título del álbum fue elegido para hacer un homenaje a los miembros originales de la banda fallecidos. 

La grabación del álbum contó con la participación de Lester Sterling en el saxofón junto a Doreen Shaffer, los único supervivientes originales de la banda y reforzando la alineación con músicos de gran nivel y reconocimiento en la música jamaicana como Val Douglas en el bajo y Trevor “Sparrow” Thompson en la batería, además de la participación de Kevin Batchelor en la trompeta, Andre Murchison en el trombón, Cameron Greenlee en los teclados y la incorporación de Audrien "Natty Frenchy" Metsch en la guitarra y la participación especial de los vocalistas Ansel Meditation, Ranking Joe y Sunny Moon. 

Sin embargo, a pesar de la reestructuración de la banda, este álbum fue especial porque fue la última participación de Lloyd Knibb antes de su repentina muerte en mayo de 2011. La mayoría de los temas de este álbum se grabaron antes de que Lloyd falleciera, y la banda manifestó sentirse orgullosa y honrada de que él haya estado en la mayor parte de ellos. "Love Is The Way" fue la última canción que grabó.




10 julio 2020

Rolling Steady


Onceavo álbum de estudio de  The Skatalites. Contó con la participación de sus miembros originales y con nuevas incorporaciones, pero está vez fue grabado y mezclado por un sello independiente, dejando de lado el trabajo que durante años la banda había hecho con sellos como Studio One, Island Records o Top Deck.

En 1983, la banda se volvió a formar por segunda vez, reuniendo a todos los miembros originales pero con la incorporación del trombonista Calvin Cameron, quien tomaría el lugar del fallecido Don Drummond.

La emoción por su regreso era palpable, y su aparición en el festival Reggae Sunsplash de ese año como teloneros de Peter Tosh fue recibida con alegría por parte de los fans. Pero antes de que los Skatalites subieran al escenario, entraron en el recién inaugurado estudio Music Mountain para una sesión de ensayo y grabación con el promotor/productor Tony Owens, la cual tenía contemplada la grabación de 11 pistas.

No está del todo claro qué sucedió en esas sesiones, pero parece que después de 5 días de grabación los miembros de la banda se pelearon. Para entonces, 9 temas ya estaban más o menos completos y en los 2 restantes no se grabaron partes de instrumentos de viento.

Sin embargo, las cintas de las sesiones de Owens permanecieron en manos de Jackie Mittoo , quien finalmente se las devolvió al productor. Dos décadas después, Owens se las pasó a Motion Records que, después de una minuciosa restauración de las cintas deterioradas y una remasterización, finalmente puso estas grabaciones a disposición del público como Rolling Steady.




03 julio 2020

On The Righ Track



Este es un álbum de estudio que contiene 12 canciones inéditas, y una nueva versión de un clásico del ska y de la música jamaicana: "Right Track".​ En este álbum la banda opta por un sonido muy limpio y melodioso, haciendo temas de menor duración que en los últimos discos, aunque no por ello de menor calidad.

El álbum mezcla el ambiente isleño costero de las ciudades más modernas de Australia y Jamaica con una fuerte influencia del jazz. Entre una gran cantidad de reediciones y recopilaciones, este álbum se destaca por tener el mejor material original nuevo en un lanzamiento internacional de The Skatalites desde 1964.

 Las sesiones de estudio se llevaron a cabo al estilo de una sesión de jazz clásica, muy similar a la forma de trabajo de "una sola toma" que Studio One proporcionó al grupo en sus inicios.





01 julio 2020

Live at Lokerse Feesten


El festival Lokerse Feesten, un evento de música anual de 10 días que se celebra generalmente en el mes de julio en Grote Kaai, Lokeren, Bélgica, reúne a las mejores bandas de los más diversos géneros y estilos musicales, lo que lo convierte en uno de los eventos musicales más populares de Europa. 

La primera edición se celebró en 1975 y el reggae y el ska se han mantenido presentes con la participación de diversos artistas como The Wailers, Lee Perry, UB40, Damian Marley, Burning Spear, Jimmy Cliff, Aswad, Prince Buster, Stephen Marley, The Specials, Madness, SOJA y por supuesto, The Skatalites.

Estos últimos se presentaron en dos ocasiones: en 1997 y en 2002. El material grabado en esas presentaciones se publicó como un álbum en vivo, además de incluir el DVD de los conciertos y fue lanzado en 2006 bajo el título de "The Skatalites. Live at Lokerse Festen". 

El CD de audio incluye una selección de pistas de ambos shows en vivo: las pistas 1-6 fueron grabadas en el Lokerse Feesten de 2002 y las pistas 7-11 fueron grabadas en el Lokerse Feesten de 1997.


30 junio 2020

The Skatalites in Orbit Vol. 1 & 2


Este es un álbum que incluye la grabación de la presentación en vivo de The Skatalites en el Teatro Armenio de Buenos Aires, Argentina, los días 23 y 24 de septiembre de 2005. La visita de la banda al país sudamericano para realizar dos shows inolvidables, donde un eufórico público dio un cálido y merecido recibimiento a estos músicos, se llevó a cabo en el marco de la celebración del 45 aniversario de la banda.

Los músicos que participaron en el concierto fueron Lester Sterling, Lloyd Knibb, Devon James, Ken Stewart, Karl Bryan, Vin Gordon, Kevin Batchelor, Val Douglas y la voz de Doreen Shaffer.

Originalmente el álbum fue lanzado por el sello Grover Récords como "The Skatalites in Orbit, Vol. 1", que incluyó 15 pistas, pero en 2009 fue relanzada una edición especial en Argentina, la cual incluye los dos volúmenes y que posteriormente se ha comercializado como álbum doble. El disco logró editarse también en Europa con distribución alrededor del mundo en CD y Vinilo doble, convirtiéndose en una pieza de gran valor dentro del catálogo de la banda.





29 junio 2020

Roots Party

 

Este es un álbum  grabado en directo durante una concierto de The Skatalites en Bruselas en 2003. Fue producido y mezclado por el sello XIII Bis Records.

Contó con la participación de Lester Sterling, Lloyd Knibb y Lloyd Brevett como unicis miembros originales, además de la participación de Cedric Brooks, Kevin Batchelor, Devon James y Ken Stewart.

El concierto se llevó a cabo como parte de la gira que ese año la banda realizó por Europa y Estados Unidos.


26 junio 2020

The Legendary Skatalites in Dub


Esta es la tercera entrega de temas de The Skatalites producidos por King Tubby que sale del sello inglés Motion Records. Combinando los talentos de Lee Perry, los Skatalites y King Tubby en su máximo esplendor, el resultado fue espectacular. 

Las sesiones en el Black Ark Studio y el Aquarius Studio de Lee Perry dieron como resultado el lanzamiento de un álbum instrumental, el llamado The Legendary Skatalites de 1975. Poco después, apareció un set de dub, Herb Dub Collie Dub, en cantidades muy limitadas. En 1998, Motion Records lanzó un set complementario de dubs alternativos en Heroes Of Reggae In Dub, que recibió una gran aclamación de la crítica. Una reedición en vinilo de Herb Dub Collie Dub en 2001 también tuvo una gran acogida. The Legendary Skatalites In Dub completa el set con la selección de los temas restantes de las sesiones de 1975 más un codiciado corte vocal titulado 'Starlight'.

La lista de músicos de este álbum se lee como un "quién es quién" de la música jamaiquina e incluye a Roland Alphonso, Lloyd Brevett, Tommy McCook, Ernest Ranglin y Augustus Pablo. La música en sí es dub reggae clásico de los años setenta, construido sobre el bajo acústico de Lloyd Brevett y la sección de vientos de The Skatalites.