Live Forever (The Stanley Theatre, Pittsburgh, PA; September 23, 1980)

         

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Aniversario del natalicio de Rita Marley

Rita Marley nació como Alpharita Constantia Anderson el 25 de julio de 1946 en Santiago de Cuba, aunque fue criada desde muy pequeña en el barrio de Trenchtown, en Kingston, Jamaica. Sus padres se separaron poco después de su nacimiento, y fue su tía Viola la encargada de criarla en un entorno marcado por la pobreza, pero también por la riqueza musical y espiritual que caracterizó a esa zona en los años posteriores. Desde joven, Rita mostró una inclinación natural hacia la música, influenciada por el góspel y los sonidos caribeños que circulaban en las calles y los patios de su comunidad.

A mediados de los años 60, Rita formó parte del trío vocal femenino The Soulettes, uno de los muchos grupos femeninos que comenzaron a florecer gracias al auge del ska y el rocksteady en la isla. Fue en ese contexto, dentro del sello Studio One dirigido por Clement “Coxsone” Dodd, donde conoció a Bob Marley, entonces un joven compositor y cantante que trabajaba como mentor del grupo. La conexión entre ambos fue inmediata, tanto a nivel artístico como personal. El 10 de febrero de 1966, con apenas 19 años, Rita contrajo matrimonio con Bob Marley, quien había regresado de una breve estadía en los Estados Unidos.

Durante los años siguientes, mientras Bob desarrollaba su carrera junto a The Wailers, Rita se convirtió en un apoyo esencial, no solo como pareja sino también como cantante. En los primeros años del matrimonio, criaron a su creciente familia, incluyendo hijos biológicos como Cedella, Ziggy y Stephen, así como hijos adoptivos como Sharon, hija de Rita de una relación anterior, y Stephanie, nacida de una relación extramarital de Rita y reconocida por Bob. La dinámica familiar era compleja, pero Rita asumió un rol de pilar que resultaría decisivo para sostener a la familia Marley durante las dificultades.

La consagración artística de Rita llegó a mediados de los años 70, cuando formó parte de The I Threes, el trío vocal que acompañó a Bob Marley & The Wailers tras la salida de Peter Tosh y Bunny Wailer. Junto a Marcia Griffiths y Judy Mowatt, Rita aportó armonías profundas y espirituales a álbumes como Natty Dread (1974), Rastaman Vibration (1976) y Exodus (1977), convirtiéndose en parte inseparable del sonido que internacionalizó el reggae. En diciembre de 1976, durante un periodo de gran tensión política en Jamaica, Rita sobrevivió junto a Bob a un intento de asesinato. Fue herida en la cabeza, pero aun así subió al escenario apenas dos días después para cumplir con la presentación del concierto Smile Jamaica, en un acto que demostró su convicción y fortaleza.

Tras la muerte de Bob Marley en mayo de 1981, Rita continuó su carrera como solista, enfocándose en canciones espirituales, de denuncia social y de reafirmación cultural. Su disco Who Feels It Knows It (1981) es considerado una de sus obras más personales, seguido por Harambe (1982) y We Must Carry On (1990), este último nominado al Grammy. Uno de sus mayores éxitos fue la canción One Draw, publicada en 1982, que alcanzó el número uno en la lista disco de Billboard y superó los dos millones de copias vendidas, marcando un hito para una artista reggae en ese momento.

Además de su trabajo musical, Rita se volcó a la preservación del legado de Bob Marley. Fue la fundadora del Museo Bob Marley, establecido en la antigua residencia de la familia en 56 Hope Road, Kingston, convertido en uno de los principales destinos culturales de Jamaica. También creó la Bob Marley Foundation y más tarde la Rita Marley Foundation, enfocada en proyectos de desarrollo social, especialmente en África. En Ghana, donde ha vivido largas temporadas, recibió la ciudadanía honoraria y fundó programas educativos y de salud, reflejando su compromiso con la diáspora africana y su visión panafricana.

A lo largo de su vida, Rita ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo la Orden de Distinción de Jamaica (OD) y posteriormente la Orden de Jamaica (OJ), así como varios doctorados honorarios por su labor musical y humanitaria. Su autobiografía, No Woman No Cry: My Life With Bob Marley, publicada en 2004, ofrece un testimonio valiente y conmovedor sobre su experiencia como artista, esposa y madre, pero también como mujer negra en un mundo dominado por narrativas masculinas.

Con los años, la salud de Rita se ha visto afectada —sufrió un derrame cerebral en 2016—, pero su influencia sigue siendo palpable tanto en el ámbito cultural como en el familiar. Sus hijos Ziggy, Stephen, Cedella y Sharon han mantenido viva la llama musical de la familia Marley, y reconocen en su madre a la figura que sostuvo la unidad y la coherencia espiritual del clan. A pesar de las controversias que a veces rodearon la gestión del legado Marley, pocos dudan de que sin Rita, el fenómeno cultural que representa Bob Marley no habría tenido la solidez ni la continuidad que hoy lo caracterizan.

Rita Marley no solo fue la esposa del rey del reggae. Fue también su compañera musical, su apoyo espiritual y la guardiana de su legado. Pero más allá de Bob, Rita ha construido una vida que le pertenece a ella, marcada por la música, el activismo, la maternidad y una profunda fe rastafari que ha guiado cada uno de sus pasos. Hoy, a sus 76 años de vida sigue siendo una de las figuras más respetadas de la historia cultural del Caribe y del movimiento reggae a nivel mundial.

Songs Of Freedom Box Set

El 6 de octubre de 1992, Island Records lanzó Songs of Freedom, una antología monumental en forma de box set de cuatro discos, así como un libreto de 92 páginas con notas, ensayos, letras, cronología y fotografía, diseñada no solo como una recopilación de éxitos, sino como un auténtico recorrido histórico y artístico por la vida musical de Bob Marley. A diferencia de cualquier otro álbum anterior, esta colección narra su evolución desde los años sesenta en Jamaica hasta su consagración global, con grabaciones que abarcan desde 1961 hasta 1980.

No se trata de una simple compilación, sino de un documento sonoro cuidadosamente curado para mostrar todas las facetas de Marley: el joven delgado y lleno de energía del ska temprano, el revolucionario de las calles del Kingston de los setenta, el místico rastafari que llevó un mensaje de redención, justicia y paz por todo el planeta.

Songs of Freedom es el único lanzamiento oficial que abarca toda la carrera musical de Marley, incluyendo grabaciones anteriores a su firma con Island Records. Aquí no solo encontramos los clásicos de su época dorada, sino también canciones raras, tomas inéditas, versiones alternativas y joyas olvidadas. El recorrido musical es lineal, cronológico, y ofrece una perspectiva completa del crecimiento artístico, ideológico y espiritual del artista.

El contenido fue seleccionado por expertos de Island Records y la familia Marley con una intención clara: mostrar la progresión, no solo el resultado. Por eso encontramos desde los inicios con The Wailers (cuando aún eran un trío vocal de ska), pasando por la etapa militante de los años 70, hasta los himnos inmortales de los últimos álbumes como Exodus, Survival y Uprising.

La curaduría del boxset está diseñada con un enfoque cronológico y temático, lo que permite escuchar la evolución de Marley paso a paso:

Disco 1: 1962–1972

Grabaciones iniciales con Leslie Kong y Coxsone Dodd de ska, rocksteady y primeras influencias del soul y el R&B, además de su primer sencillo como solista: Judge Not. También incluye clásicos de los primeros Wailers como Simmer Down, Soul Rebel y Duppy Conqueror.

Disco 2: 1973–1975

Primeros álbumes con Island: Catch a Fire, Burnin', Natty Dread. Aparece No Woman No Cry (versión de estudio y en vivo), así como su evolución hacia el roots reggae, con conciencia social y política. A partir de este punto, el disco avanza con grabaciones hechas ya con el nombre de Bob Marley & The Wailers tras la salida de Peter Tosh y Bunny Wailer.

Disco 3: 1976–1978

La era del exilio y el ascenso global: Rastaman Vibration, Exodus, Kaya. Temas como Jamming, Three Little Birds, Exodus, Waiting in Vain, así como  grabaciones que reflejan el mensaje espiritual y el tono internacionalista de Marley.

Disco 4: 1979–1980

Los últimos años: Survival y Uprising. Incluye la poderosa Zimbabwe, y las proféticas Redemption Song (en versión acústica) y Real Situation. Cierra con Iron Lion Zion, grabada en los 70 pero lanzada por primera vez en este boxset.

Otro de los aspectos de mayor relevancia de este álbum es que incluye tomas inéditas y versiones alternativas, como Redemption Song (acoustic), canciones poco conocidas como Wisdom, Selassie Is the Chapel o Gonna Get You. También encontramos rarezas de los primeros años, que muestran una voz más joven, cercana al ska y al doo-wop.

Es importante tener en cuenta que, en 1995, Island Records lanzó una versión acortada del boxset bajo el mismo nombre y con un diseño similar, pero adaptado a un formato de un solo CD. Esta edición, aunque valiosa para el público general, ha sido objeto de múltiples confusiones, pues muchos creen erróneamente que se trata de la misma colección. Esta versión fue pensada como una introducción accesible al legado musical de Bob Marley & The Wailers. Ofrece 17 canciones en total, seleccionadas principalmente de su etapa con Island Records, enfocándose en sus éxitos más conocidos entre 1973 y 1980, además de un par de temas lanzados póstumamente. No contiene rarezas, grabaciones antiguas ni contenido cronológico como el box original. Sin embargo, tiene valor como una

compilación eficaz para nuevos oyentes.

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Día Internacional del Reggae: Un Ritmo que Une al Mundo

El Día Internacional del Reggae, que se celebra cada 1 de julio, es una jornada dedicada a reconocer y celebrar la profunda influencia global de este género musical originario de Jamaica. Más que un simple estilo de música, el reggae es un fenómeno cultural que ha trascendido fronteras, llevando consigo mensajes de paz, amor, unidad y justicia social a todos los rincones del planeta.

Nacido en la década de 1960, el reggae emergió de las raíces del ska y el rocksteady, consolidándose con un ritmo distintivo, marcado por un bajo prominente y una batería rítmica. Sus letras, a menudo impregnadas de temas espirituales rastafaris, resistencia contra la opresión y reflexiones sobre la vida cotidiana, encontraron eco en millones de personas. Artistas icónicos como Bob Marley, Peter Tosh y Jimmy Cliff no solo popularizaron el reggae, sino que lo transformaron en un vehículo para el cambio social y la conciencia.

La UNESCO reconoció la música reggae de Jamaica como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2018, destacando su contribución al discurso internacional sobre la injusticia, la resistencia, el amor y la condición humana. Este reconocimiento subraya la importancia del reggae no solo como expresión artística, sino también como una herramienta de comunicación y cohesión social.

El 1 de julio, los amantes del reggae en todo el mundo se unen para escuchar sus canciones favoritas, asistir a conciertos, participar en festivales y aprender más sobre su historia y su impacto. Es una oportunidad para recordar el poder transformador de la música y celebrar la riqueza cultural que Jamaica ha compartido con el mundo. El Día Internacional del Reggae nos invita a reflexionar sobre sus mensajes atemporales y a seguir difundiendo la vibración positiva de este género que continúa inspirando y uniendo a la humanidad.

Greatest Hits at Studio One

Este es un álbum recopilatorio lanzado el 21 de abril de 2003 por el sello Studio One/Heratbeat. Se lanzó en formato, CD y LP, y es una compilación que reúne cortes grabados por The Wailers en su etapa inicial para el Studio One.

Todos los clásicos están aquí: "One Love" (en su versión de ska), los himnos rudeboy "Simmer Down" y "Let Him Go", una espectacular versión temprana de "Dreamland" (posteriormente canción insignia de Bunny Wailer) y "Maga Dog" de Peter Tosh . También hay una versión inédita de "It Hurts to Be Alone", que incluye una impresionante interpretación de guitarra jazzística de Ernest Ranglin. Además, se incluyen muchas de las canciones más solicitadas del grupo del catálogo de Studio One, junto con versiones alternativas de algunos de sus éxitos populares.

Bob Marley & The Wailers, el grupo dominante del reggae, comenzó su legado en el sello discográfico dominante de Jamaica, Studio One. En él, los Wailers (Bob Marley, Peter Tosh y Neville Livingston), junto con el legendario productor Clement Dodd, grabaron parte de su música más perdurable.

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Destiny: Rare Ska Sides From Studio One

Este es un álbum recopilatorio de Bob Maley & The Wailers lanzado en 1999 por el sello Heartbeat Records.

La compilación incluye grabaciones raras, versiones alternativas y covers interpretados con un enfoque ska y vocal característico de la época.

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Natural Mystic. The Legend Lives On

En 1995, Island Records publicó una nueva compilación póstuma de Bob Marley & The Wailers bajo el título Natural Mystic: The Legend Lives On. Lejos de ser una simple secuela de Legend (1984), este disco ofreció una curaduría distinta, más introspectiva y centrada en el espíritu filosófico y político del músico. El resultado es un álbum que, si bien comparte algunas canciones con compilaciones anteriores, destaca por su intención: profundizar en el lado menos comercial pero igualmente esencial del repertorio de Marley.

En pleno auge de su figura como ícono universal —alimentado por reediciones, biografías y el éxito global del reggae—, esta recopilación aparece como un intento de ampliar la imagen pública de Marley más allá de los "greatest hits". Si Legend estaba pensado para presentar lo más accesible de su obra, Natural Mystic se propone ir más allá del estribillo, hacia las letras combativas, las reflexiones espirituales y las advertencias apocalípticas.

A diferencia del Songs of Freedom de un solo CD, que simplificaba la experiencia del boxset original, este álbum no es un resumen de nada: es una pieza editorial con voz propia. Tampoco debe confundirse con esa versión resumida de Songs of Freedom —pese a compartir época de lanzamiento y estética similar—. El contenido, enfoque y selección de canciones de Natural Mystic responden a una lógica distinta: una especie de “lado B emocional” de la mitología marleyana.

El álbum incluye temas como “So Much Trouble in the World”, “War” o “One Drop”, canciones que en lugar de invitar al baile, llaman a la conciencia. También incluye joyas como “Who the Cap Fit” o “Time Will Tell”, que no figuraban en Legend, pero que ocupan un lugar central en la narrativa más profunda de Marley como pensador, no solo como músico.

Una curiosidad que suma valor: este álbum contiene una de las ediciones más famosas del tema Iron Lion Zion, grabado en los años 70 pero publicado oficialmente hasta la década de los 90, convertido en himno en plena ola global del reggae póstumo. En ese sentido, Natural Mystic mezcla con inteligencia canciones previamente conocidas con otras que, si bien ya habían sido editadas, aún no gozaban de una difusión internacional a gran escala.

Esta edición fue publicada en CD con una portada muy característica: el rostro de Marley aparece en tonos ocres y sombras, en una imagen cargada de solemnidad. El diseño gráfico, más sobrio que en Legend, acompaña esa intención de profundidad espiritual y política.

La lista de canciones, aunque no exhaustiva, es muy precisa. Algunas ediciones incluyen hasta 15 temas, todos grabados entre 1975 y 1980, lo que refuerza su enfoque en los años de madurez de Marley, cuando su mensaje se volvió más denso, más militante, y al mismo tiempo más universal.

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Talkin' Blues

     

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Rebel Music

Rebel Music es un álbum recopilatorio de Bob Marley & The Wailers publicado por Island Records en 1986. Consta de temas extraídos de álbumes como Natty Dread, Rastaman Vibration y Survival, así como un remix exclusivo de Rebel Music (3 O' Clock Road Block) y la primera aparición en el álbum de 1977 B Side "Roots". 

El álbum incluye los exitosos sencillos "So Much Trouble in the World", "War / No More Trouble" y "Get Up, Stand Up". La edición remasterizada del CD presenta Wake Up And Live (Parts 1&2) como pista adicional.

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Legend

Legend es el duodécimo álbum de Bob Marley and the Wailers y el segundo lanzamiento póstumo tras la muerte del artista en 1981. Publicado el 8 de mayo de 1984 por Island Records, este disco no solo consolidó a Marley como el rostro definitivo del reggae en el mundo, sino que se convirtió en uno de los álbumes más influyentes y vendidos de todos los tiempos. Su éxito fue tal que trascendió las fronteras del género, la política y la espiritualidad rastafari, posicionando a Marley como un símbolo universal de resistencia, paz y libertad.

Legend es una colección de grandes éxitos compuesta por 14 temas en su edición original en vinilo (más algunos bonus tracks en versiones posteriores en CD y digital). A diferencia de otros recopilatorios que pretenden abarcar etapas extensas y dispares, Legend se concentra en la etapa de Marley con Island Records (1973-1980), es decir, su periodo de mayor visibilidad internacional. La selección está orientada a un público global y comercial, privilegiando las canciones más melódicas y accesibles de su repertorio.

Desde su lanzamiento alcanzó cifras de ventas históricas. En el Reino Unido, gobernó las listas de popularidad durante 12 semanas consecutivas en 1984, permaneciendo un total de 74 semanas ininterrumpidas en los charts, hasta octubre de 1985. En Estados Unidos, el álbum ha vendido más de 14 millones de copias certificadas por la RIAA, y alrededor de 25 millones a nivel mundial, lo que lo convierte en el álbum de reggae más vendido de todos los tiempos.

Este éxito comercial no ha sido efímero: el álbum ha pasado más de 800 semanas en las listas de Billboard, lo que lo coloca entre los discos con mayor longevidad en la historia del catálogo estadounidense.

En 2003, la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 46 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Además, en 2020 fue seleccionado para su preservación en el National Recording Registry de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos por su “significado cultural, histórico y estético”.

A pesar de su éxito, algunos sectores críticos —incluyendo estudiosos del reggae y la cultura jamaicana— han señalado que Legend construye una imagen suavizada y despolitizada de Marley, omitiendo muchos de sus himnos de resistencia y sus llamados radicales a la liberación africana. La recopilación no incluye, por ejemplo, ninguna canción anterior a 1973, dejando fuera el importante periodo de Marley con los Wailers originales junto a Peter Tosh y Bunny Wailer, así como su relación con el productor Lee "Scratch" Perry.

Tampoco refleja del todo su vínculo profundo con la espiritualidad rastafari, que sí aparece más claramente en discos como Rastaman Vibration o Survival. En este sentido, Legend no pretende ser un retrato completo, sino un vehículo de difusión masiva, y como tal, cumple su propósito con efectividad insuperable.

Desde su publicación en 1984, Legend ha sido reeditado en múltiples formatos:

CD (1985): Incluyó dos temas adicionales (Punky Reggae Party y Easy Skanking).
Deluxe Edition (2002): Doble CD que incluye versiones alternativas, remixes y lados B.
Edición en vinilo remasterizado: Lanzada en varias ocasiones, incluyendo

 ediciones especiales en vinilo coloreado.

Blu-ray Audio y HD remasters: Con mezclas de alta resolución y sonido envolvente.

Legend es, sin lugar a dudas, el álbum que definió la forma en que el mundo conoció a Bob Marley. Aunque no representa la totalidad de su obra —ni su complejidad política, espiritual o cultural—, sí es una puerta de entrada poderosa a su música y a su mensaje.

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Rasta Revolution

Compilación lanzada por Trojan Records en 1974 con pistas grabadas entre 1970 y 1972. Es una antología de grabaciones tempranas de Bob Marley & The Wailers, enfocada en el roots reggae y producida por Lee Perry

Este lanzamiento es en esencia el álbum Soul Rebels publicado por primera vez en 1970, omitiendo la pista instrumental My Sympathy pero agregando dos sencillos: Mr. Brown y Duppy Conqueror. Marca una etapa intermedia en la historia de Bob Marley, antes de su transición a un sonido más rico en mensajes espirituales y políticos en álbumes como Natty Dread

Obviamente los álbumes de Island respecto a la música de Bob Marley son más populares, pero los especialistas coinciden en que estas producciones de Lee Perry se encuentran entre sus mejores trabajos.

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Confrontation

Pasaron dos años antes de que Island Records lanzara Confrontation, el primer álbum póstumo de Bob Marley, el 23 de mayo de 1983. El tiempo que se tardó en completar el proyecto reflejó la atención prodigada al álbum por Chris Blackwell quien, junto con las contribuciones de los Wailers y las I-Threes, compiló y mezcló las canciones, la mayoría de las cuales se habían originado como demos y grabaciones inéditas realizadas durante los dos o tres años previos a la muerte de Marley.

Bob se había decidido por el título y el tono del álbum antes de su fallecimiento. Según su biógrafo Timothy White, el cantante había imaginado Confrontation como la última entrega de una trilogía de concientización que comenzó con Survival (1979) y continuó con las reflexiones políticas similares de Uprising (1980). 

La portada de Confrontation de Neville Garrick, que mostraba a Marley a horcajadas sobre un caballo blanco clavando una lanza en el corazón de un dragón, había sido idea de Marley, y se tomó como un símbolo de un golpe mortal asestado por la superestrella rastafari en su interminable batalla contra la bestia de Babilonia. En el interior de la funda del álbum se encuentra una representación artística de la Batalla de Adowa, donde las fuerzas etíopes derrotaron a Italia en 1896.

El álbum revisó algunos temas familiares, en particular, el poder de la música para traer unidad y matar al dragón de la opresión, como se expresa en “Chant Down Babylon”, “Jump Nyabingi”, “Rastaman Live Up!” y “Trench Town”. También hubo más llamadas para celebrar la vida y las enseñanzas de Jah el todopoderoso en “Give Thanks And Praises” y “I Know”, pero el gran éxito internacional del álbum fue “Buffalo Soldier”, que alcanzó el número 4 en el Reino Unido, el sencillo mejor posicionado (fuera de Jamaica) de la carrera de Marley.

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Uprising

Uprising fue el último álbum de estudio publicado por Marley antes de su muerte en 1981. Este álbum es uno de los más directamente religiosos de Marley, en el que casi todas las canciones abordan sus creencias rastafaris y culminan con el clásico folk acústico "Redemption Song".

Grabado en el estudio Dynamics en una zona industrial desolada cerca de Trench Town, Uprising fue el décimo álbum de la banda para Island Records y fue producido por Marley and the Wailers con la firme orientación general de Chris Blackwell. Cuando Marley le presentó por primera vez a Blackwell las canciones que tenía la intención de incluir en el álbum, Blackwell le aconsejó que agregara un par de números más alegres para restablecer el equilibrio al escuchar estas canciones lentas y serias. Marley lo complació debidamente con “Could You Be Loved”, que se convirtió en el mayor éxito del álbum, y “Coming In From The Cold”, una canción animada y optimista que fue elegida como la canción introductoria.

Ya sea que Marley sospechara o no que se le estaba acabando el tiempo mientras estaba haciendo Uprising, su declaración musical final fue un álbum cargado de una resonancia emocional increíble. Al igual que Survival antes de este, Uprising era una colección profunda y seria de canciones que exploraban temas de gran fervor sobre el pecado y la salvación.

En “Real Situation” parecía que el apocalipsis estaba cerca. “Zion Train” fue una exhortación más positiva a las multitudes de todo el mundo para unirse al tren con destino al cielo. “We And Dem”, con un ritmo más sombrío, era un mensaje severo sacado directamente del Antiguo Testamento. Aún más lento y más sacramental fue la despedida al Señor de “Forever Loving Jah”.

Sin embargo, el tema que realmente definió a Uprising y se convirtió en una elegía apropiada para la estrella de reggae más grande que el mundo jamás haya visto fue la canción de cierre, “Redemption Song”.

Uprising alcanzó el puesto número 41 en la lista de álbumes negros de Billboard (América del Norte) y el número 45 en la lista de álbumes pop. "Could You Be Loved" fue el número 6 y el número 56 respectivamente en las listas de sencillos de Club Play y Black Singles. 

El álbum tuvo mejor desempeño en el Reino Unido, donde fue un éxito entre los diez primeros junto con el sencillo "Could You Be Loved", que alcanzó el número 5 en las listas de sencillos del Reino Unido.

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Survival

Potente, mordaz y político, Survival fue lo más cerca que estuvo Bob Marley de producir un álbum conceptual. Lanzado el 2 de octubre de 1979, con una portada adornada con las banderas de todos los países del continente africano, se grabó en los Basing Street Studios de Londres y en el propio estudio Tuff Gong de Marley en Kingston. 

Por primera y única vez, Chris Blackwell no estuvo involucrado en las tareas de producción, que fueron compartidas entre Marley y Alex Sadkin, un protegido de Blackwell que había trabajado como ingeniero en el Rastaman Vibration.

Sin sencillos exitosos, Survival solo disfrutó de un éxito moderado en las listas, alcanzando el puesto número 20 en el Reino Unido y el número 70 en los Estados Unidos. Sin embargo, el álbum se erige como un imponente monumento a la profundidad de las convicciones de Marley y el creciente alcance de sus ambiciones musicales, políticas y culturales.

Survival iba a llamarse originalmente Black Survival para subrayar la urgencia de la unidad africana, pero el nombre se acortó para evitar malas interpretaciones del tema del álbum. Marley originalmente planeó lanzar Survival como la primera parte de una trilogía, seguida de Uprising en 1980 y Confrontation en 1983.

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Kaya

Kaya es un álbum lanzado por Bob Marley & The Wailers en 1978. Se conformó de pistas que habían sido grabadas junto con las que se lanzaron para el álbum Exodus de 1977.  Se grabó en Londres durante el período de “exilio” de Marley de Jamaica.

Después de las visiones apocalípticas y las críticas al sistema del Exodus, el ambiente musical del Kaya reflejaba un estado mental más pacífico y armonioso. El álbum tiene un sonido muy relajado y tranquilo, alejándose tanto lírica como musicalmente de la tendencia militante que la banda había estado realizando en los trabajos anteriores.

Recibió críticas por "ablandarse" como resultado del sonido general del álbum, así como del tema central: canciones que giran principalmente en torno al amor y a la marihuana. El lanzamiento del álbum coincidió con el One Love Peace Concert, anunciando el regreso triunfal de Marley a Jamaica después del éxodo en Londres. 

Muchas de las canciones presentes en este álbum, así como en Exodus , son versiones regrabadas de pistas más antiguas presentes en álbumes como African Herbsman. Las canciones más conocidas del álbum incluyen "Is This Love", que alcanzó el número 9 en la lista del Reino Unido y "Satisfy My Soul".

Kaya se convirtió en el álbum no recopilatorio de Marley con el puesto en las listas más altas en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número 4.

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Babylon By Bus

Babylon By Bus es un álbum en vivo doble que fue grabado, en su mayor parte, durante la serie de 3 conciertos que Bob Marley dio ante 10,000 personas en el Pavillon de Paris durante 3 noches, del 25 al 27 de junio de 1978 como parte del "Kaya Tour", mismo que posteriormente fue publicado el 10 de noviembre. Esto era una carga de trabajo muy ambiciosa para Marley, puesto que apenas el año anterior se le había diagnosticado un cáncer maligno en el dedo del pie.

El comienzo de la gira de Kaya se retrasó debido a problemas de salud, pero no de Marley, sino del guitarrista de los Wailers, Junior Marvin, quien se había unido al grupo en febrero de 1977, poco después de que Marley se mudara a Londres.

La gira atravesó Estados Unidos, Europa y finalizó en Miami, Florida, el 5 de agosto de 1978. El título del álbum se tomó del encabezado de una reseña de la New Musical Express sobre la presentación de Marley en el Bingley Hall de Stafford. Al igual que el "Catch a Fire", el primer lanzamiento del Babylon By Bus tenía una portada algo novedosa. Las ventanas del autobús de la portada estaban recortadas, revelando parte de la funda interior. Como se trataba de un álbum doble, el oyente podía elegir entre cuatro escenas diferentes para ver a través de las ventanas.

el álbum alcanzó el puesto 40 en el Reino Unido. Sin embargo, lo más revelador de este proyecto fue el enorme y duradero impacto que ocasionó la gira de Babylon By Bus cuando llevó a Marley y los Wailers a Asia (Tokio, Japón) y Oceanía (Australia y Nueva Zelanda) por primera y única vez.

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Exodus

Exodus es el noveno álbum de estudio publicado por Bob Marley & The Wailers. El 3 de diciembre de 1976, Bob Marley sufrió un intento de asesinato en el que recibió un disparo en el pecho y un golpe en el brazo, del cual sobrevivió. Tras el atentado, Marley abandonó Jamaica y se exilió en Londres, donde grabó Exodus . El álbum se publicó el 3 de junio de 1977 en Island Records.

Se considera que Exodus es el álbum que impulsó a Marley al estrellato internacional, además de que representa la ampliación del sonido reggae de sus trabajos anteriores, algo que se debe en buena medida a la inclusión del guitarrista Julian “Junior” Marvin, que aporta diversos elementos provenientes del blues, el soul, el funk e incluso la psicodelia británica.

Los teclados de Tyrone Downie igualmente crecen con participaciones claves del sintetizador y el órgano, mientras que la insuperable base rítmica de Carlton Barrett (batería) y Aston “Family Man” Barrett (bajo, mezclas, guitarra, percusión) provee un fantástico e hipnótico groove, columna vertebral del reggae y en específico de la carrera de Marley.

Exodus es, sin duda, uno de los más distintivos álbumes de la riquísima historia del reggae y uno de los puntos culminantes de la carrera de Bob Marley. Permaneció 56 semanas en las listas británicas, escalando hasta el puesto 8, mientras que en Estados Unidos llegó al puesto 20 en los meses siguientes a su lanzamiento el 3 de junio de 1977.

 De igual manera, Exodus tiene más canciones en el álbum de grandes éxitos de Marley, el clásico Legend , que es el álbum de reggae más vendido de todos los tiempos, que cualquiera de sus otros discos. En 2007, el álbum fue remasterizado y relanzado para su 30.º aniversario. La reedición despertó un nuevo interés en el álbum, que muchos sostienen que es uno de los mejores trabajos de Marley.

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Rastaman Vibration

Lanzado el 30 de abril de 1976, el álbum fue un gran éxito en los EE. UU., convirtiéndose en el primer (y único) lanzamiento de Bob Marley en llegar al top ten en las listas Billboard 200 (alcanzando el puesto número 8), además de lanzar el sencillo más popular de Marley en los EE. UU. "Roots, Rock, Reggae", el único sencillo de Marley en llegar a las listas Billboard Hot 100, alcanzando el puesto número 51. 

Los sintetizadores ocupan un lugar destacado en este álbum, agregando un adorno alegre a canciones que de otro modo serían enérgicas con fuertes elementos de guitarra de rock. Este es uno de los tres álbumes en solitario de los Wailers lanzados en 1976, junto con Blackheart Man de Bunny Wailer y Legalize It de Peter Tosh.

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Live!

Live! es un álbum en vivo de Bob Marley & The Wailers, lanzado el 5 de diciembre de 1975. El álbum fue grabado el 18 de julio de 1975 en el Lyceum Theatre de Londres. La actuación sigue siendo una de las más famosas de Marley. Fue grabada por el empleado de Island, Danny Holloway, utilizando el Rolling Stones Mobile Studio.

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Natty Dread

Natty Dread , una importante transición en la discografía de Marley, fue el primer álbum publicado como Bob Marley & the Wailers en 1974 (en lugar de The Wailers) y el primero grabado sin Peter Tosh y Bunny Wailer. También es el primer álbum grabado con The I-Threes, un trío vocal femenino que incluía a la esposa de Bob, Rita Marley, junto con Marcia Griffiths y Judy Mowatt.

Natty Dread alcanzó el puesto número 44 en la lista de álbumes negros de Billboard (América del Norte) y el número 92 en la lista de álbumes pop. En 2003, el álbum ocupó el puesto número 181 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.

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Burnin'

Burnin' es un álbum de roots reggae de The Wailers, lanzado en 1973. Es el cuarto álbum de Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer (el último antes de que Tosh y Bunny se fueran para carreras en solitario y la banda se conociera como Bob Marley & the Wailers).

Burnin' abre con una canción característica, la llamada a la acción "Get Up, Stand Up" e incluye un tono más confrontativo y militante que los discos anteriores, como en otro estándar de Marley convertido en un éxito número uno por Eric Clapton, "I Shot the Sheriff". Las canciones "Duppy Conqueror", "Small Axe", "Put It On" y "Pass It On" son regrabaciones de canciones lanzadas anteriormente.

Burnin' alcanzó el puesto número 151 y el número 41 en las listas de álbumes pop y álbumes negros de Billboard respectivamente.

En 2003, el álbum ocupó el puesto número 319 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Además, en 2007 el álbum fue agregado al Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso por su importancia histórica y cultural.

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Catch a Fire

Catch a Fire , lanzado el 13 de abril de 1973, es el quinto álbum de estudio de The Wailers y el primero que la banda lanzó en Island Records. Después de una gira y grabación en el Reino Unido con Johnny Nash, la partida de Nash a los Estados Unidos dejó a la banda sin dinero suficiente para regresar a casa. Se acercaron al productor Chris Blackwell, quien aceptó adelantarle dinero a los Wailers para un álbum y pagó sus pasajes de regreso a Jamaica, donde grabaron Catch a Fire . El álbum presenta nueve canciones, dos de las cuales fueron escritas por Peter Tosh y el resto por Bob Marley. Después del regreso de Marley a Londres para presentar las cintas a Blackwell, el productor reelaboró ​​las pistas con contribuciones del músico de sesión de Muscle Shoals Wayne Perkins, quien tocó la guitarra en dos pistas sobregrabadas.

La gira de conciertos que ofreció el álbum por Inglaterra y Estados Unidos ayudó a establecer a la banda como estrellas internacionales. Catch a Fire alcanzó el puesto número 171 y el número 51 en las listas Billboard 200 y Black Albums, respectivamente. 

El álbum ha recibido elogios de la crítica, incluido el puesto número 126 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, el segundo puesto más alto de los cinco álbumes de Bob Marley en la lista, después del álbum recopilatorio póstumo, Legend . También se considera uno de los mejores álbumes de reggae de todos los tiempos.

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The Best of The Wailers

The Best of the Wailers es un álbum de The Wailers, publicado en agosto de 1971. A pesar de su título, no es un álbum recopilatorio. 

El álbum se grabó entre 1969 y 1970 (antes de la participación de la banda con Lee Perry), pero no se publicó hasta 1971 y fue producido por Leslie Kong.

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Soul Revolution Part II

Producido por Lee "Scratch" Perry y The Wailers, ha habido cierta confusión sobre si el nombre apropiado para este LP original, que incluía voces de Bob Marley, Bunny Wailer y Peter Tosh, debería ser Soul Revolution o Soul Revolution Part II. Esta confusión probablemente se deba al hecho de que en al menos algunos de los primeros lanzamientos jamaicanos del LP, incluido su lanzamiento en el sello Maroon Records de Lee Perry, en el sello mismo el LP se titula Soul Revolution, mientras que en la portada se titula Soul Revolution Part II. 

La portada original de este álbum tenía un fondo turquesa con texto azul oscuro en la parte superior que decía: UPSETTER RECORDS PRESENT SOUL REVOLUTION PART II BOB MARLEY and the WAILERS. También tenía una foto en color con forma octogonal en el medio, rodeada de seis fotos en color con forma cuadrada que se superponían ligeramente entre sí.

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Soul Rebels

Soul Rebels es un álbum de The Wailers, su primer álbum lanzado fuera de Jamaica. The Wailers se acercaron al productor Lee "Scratch" Perry en agosto de 1970 para grabar un álbum completo, y las sesiones se llevaron a cabo en Randy's Studio 17 en Kingston, Jamaica hasta noviembre. 

El álbum fue publicado por primera vez en el Reino Unido por Trojan Records en diciembre de 1970, y desde entonces ha sido reeditado varias veces en varios sellos diferentes. La producción de Perry es escasa e inquietante, solo presenta guitarra, bajo, batería, órganos electrónicos y voces sin trompetas ni otros adornos.

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The Wailling Wailers

The Wailing Wailers es el álbum debut de The Wailers publicado por el sello Studio One. Lanzado originalmente a finales de 1965 y compilado a partir de varias grabaciones realizadas durante los años 1964-1965 por Neville “Bunny” Livingston, Robert Nesta Marley y Peter “Tosh” McIntosh, este material recopila lo que Clement Coxsone Dodd consideró las mejores grabaciones de los Wailers de este período. No es un álbum de estudio en el sentido convencional, pero fue el primer LP de larga duración publicado del trabajo de la banda.

El álbum se ha mantenido en circulación desde su lanzamiento, pero después del primer lanzamiento (que tiene una portada diferente) cada lanzamiento del álbum fue regrabado para adaptarse a las tendencias musicales de la época. El álbum nunca se ha publicado en CD con la lista de canciones o la portada original, pero todas las canciones (con y sin regrabaciones) están disponibles en varias compilaciones publicadas por Heartbeat Records en los años 1990 y 2000.

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