25 julio 2022

Aniversario del natalicio de Rita Marley


Rita Marley nació como Alpharita Constantia Anderson el 25 de julio de 1946 en Santiago de Cuba, aunque fue criada desde muy pequeña en el barrio de Trenchtown, en Kingston, Jamaica. Sus padres se separaron poco después de su nacimiento, y fue su tía Viola la encargada de criarla en un entorno marcado por la pobreza, pero también por la riqueza musical y espiritual que caracterizó a esa zona en los años posteriores. Desde joven, Rita mostró una inclinación natural hacia la música, influenciada por el góspel y los sonidos caribeños que circulaban en las calles y los patios de su comunidad.

A mediados de los años 60, Rita formó parte del trío vocal femenino The Soulettes, uno de los muchos grupos femeninos que comenzaron a florecer gracias al auge del ska y el rocksteady en la isla. Fue en ese contexto, dentro del sello Studio One dirigido por Clement “Coxsone” Dodd, donde conoció a Bob Marley, entonces un joven compositor y cantante que trabajaba como mentor del grupo. La conexión entre ambos fue inmediata, tanto a nivel artístico como personal. El 10 de febrero de 1966, con apenas 19 años, Rita contrajo matrimonio con Bob Marley, quien había regresado de una breve estadía en los Estados Unidos.

Durante los años siguientes, mientras Bob desarrollaba su carrera junto a The Wailers, Rita se convirtió en un apoyo esencial, no solo como pareja sino también como cantante. En los primeros años del matrimonio, criaron a su creciente familia, incluyendo hijos biológicos como Cedella, Ziggy y Stephen, así como hijos adoptivos como Sharon, hija de Rita de una relación anterior, y Stephanie, nacida de una relación extramarital de Rita y reconocida por Bob. La dinámica familiar era compleja, pero Rita asumió un rol de pilar que resultaría decisivo para sostener a la familia Marley durante las dificultades.

La consagración artística de Rita llegó a mediados de los años 70, cuando formó parte de The I Threes, el trío vocal que acompañó a Bob Marley & The Wailers tras la salida de Peter Tosh y Bunny Wailer. Junto a Marcia Griffiths y Judy Mowatt, Rita aportó armonías profundas y espirituales a álbumes como Natty Dread (1974), Rastaman Vibration (1976) y Exodus (1977), convirtiéndose en parte inseparable del sonido que internacionalizó el reggae. En diciembre de 1976, durante un periodo de gran tensión política en Jamaica, Rita sobrevivió junto a Bob a un intento de asesinato. Fue herida en la cabeza, pero aun así subió al escenario apenas dos días después para cumplir con la presentación del concierto Smile Jamaica, en un acto que demostró su convicción y fortaleza.

Tras la muerte de Bob Marley en mayo de 1981, Rita continuó su carrera como solista, enfocándose en canciones espirituales, de denuncia social y de reafirmación cultural. Su disco Who Feels It Knows It (1981) es considerado una de sus obras más personales, seguido por Harambe (1982) y We Must Carry On (1990), este último nominado al Grammy. Uno de sus mayores éxitos fue la canción One Draw, publicada en 1982, que alcanzó el número uno en la lista disco de Billboard y superó los dos millones de copias vendidas, marcando un hito para una artista reggae en ese momento.

Además de su trabajo musical, Rita se volcó a la preservación del legado de Bob Marley. Fue la fundadora del Museo Bob Marley, establecido en la antigua residencia de la familia en 56 Hope Road, Kingston, convertido en uno de los principales destinos culturales de Jamaica. También creó la Bob Marley Foundation y más tarde la Rita Marley Foundation, enfocada en proyectos de desarrollo social, especialmente en África. En Ghana, donde ha vivido largas temporadas, recibió la ciudadanía honoraria y fundó programas educativos y de salud, reflejando su compromiso con la diáspora africana y su visión panafricana.

A lo largo de su vida, Rita ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo la Orden de Distinción de Jamaica (OD) y posteriormente la Orden de Jamaica (OJ), así como varios doctorados honorarios por su labor musical y humanitaria. Su autobiografía, No Woman No Cry: My Life With Bob Marley, publicada en 2004, ofrece un testimonio valiente y conmovedor sobre su experiencia como artista, esposa y madre, pero también como mujer negra en un mundo dominado por narrativas masculinas.

Con los años, la salud de Rita se ha visto afectada —sufrió un derrame cerebral en 2016—, pero su influencia sigue siendo palpable tanto en el ámbito cultural como en el familiar. Sus hijos Ziggy, Stephen, Cedella y Sharon han mantenido viva la llama musical de la familia Marley, y reconocen en su madre a la figura que sostuvo la unidad y la coherencia espiritual del clan. A pesar de las controversias que a veces rodearon la gestión del legado Marley, pocos dudan de que sin Rita, el fenómeno cultural que representa Bob Marley no habría tenido la solidez ni la continuidad que hoy lo caracterizan.

Rita Marley no solo fue la esposa del rey del reggae. Fue también su compañera musical, su apoyo espiritual y la guardiana de su legado. Pero más allá de Bob, Rita ha construido una vida que le pertenece a ella, marcada por la música, el activismo, la maternidad y una profunda fe rastafari que ha guiado cada uno de sus pasos. Hoy, a sus 76 años de vida sigue siendo una de las figuras más respetadas de la historia cultural del Caribe y del movimiento reggae a nivel mundial.




08 julio 2022

Songs Of Freedom Box Set


El 6 de octubre de 1992, Island Records lanzó Songs of Freedom, una antología monumental en forma de box set de cuatro discos, así como un libreto de 92 páginas con notas, ensayos, letras, cronología y fotografía, diseñada no solo como una recopilación de éxitos, sino como un auténtico recorrido histórico y artístico por la vida musical de Bob Marley. A diferencia de cualquier otro álbum anterior, esta colección narra su evolución desde los años sesenta en Jamaica hasta su consagración global, con grabaciones que abarcan desde 1961 hasta 1980.

No se trata de una simple compilación, sino de un documento sonoro cuidadosamente curado para mostrar todas las facetas de Marley: el joven delgado y lleno de energía del ska temprano, el revolucionario de las calles del Kingston de los setenta, el místico rastafari que llevó un mensaje de redención, justicia y paz por todo el planeta.

Songs of Freedom es el único lanzamiento oficial que abarca toda la carrera musical de Marley, incluyendo grabaciones anteriores a su firma con Island Records. Aquí no solo encontramos los clásicos de su época dorada, sino también canciones raras, tomas inéditas, versiones alternativas y joyas olvidadas. El recorrido musical es lineal, cronológico, y ofrece una perspectiva completa del crecimiento artístico, ideológico y espiritual del artista.

El contenido fue seleccionado por expertos de Island Records y la familia Marley con una intención clara: mostrar la progresión, no solo el resultado. Por eso encontramos desde los inicios con The Wailers (cuando aún eran un trío vocal de ska), pasando por la etapa militante de los años 70, hasta los himnos inmortales de los últimos álbumes como Exodus, Survival y Uprising.

La curaduría del boxset está diseñada con un enfoque cronológico y temático, lo que permite escuchar la evolución de Marley paso a paso:


Disco 1: 1962–1972

Grabaciones iniciales con Leslie Kong y Coxsone Dodd de ska, rocksteady y primeras influencias del soul y el R&B, además de su primer sencillo como solista: Judge Not. También incluye clásicos de los primeros Wailers como Simmer Down, Soul Rebel y Duppy Conqueror.


Disco 2: 1973–1975

Primeros álbumes con Island: Catch a Fire, Burnin', Natty Dread. Aparece No Woman No Cry (versión de estudio y en vivo), así como su evolución hacia el roots reggae, con conciencia social y política. A partir de este punto, el disco avanza con grabaciones hechas ya con el nombre de Bob Marley & The Wailers tras la salida de Peter Tosh y Bunny Wailer.


Disco 3: 1976–1978

La era del exilio y el ascenso global: Rastaman Vibration, Exodus, Kaya. Temas como Jamming, Three Little Birds, Exodus, Waiting in Vain, así como  grabaciones que reflejan el mensaje espiritual y el tono internacionalista de Marley.


Disco 4: 1979–1980

Los últimos años: Survival y Uprising. Incluye la poderosa Zimbabwe, y las proféticas Redemption Song (en versión acústica) y Real Situation. Cierra con Iron Lion Zion, grabada en los 70 pero lanzada por primera vez en este boxset.


Otro de los aspectos de mayor relevancia de este álbum es que incluye tomas inéditas y versiones alternativas, como Redemption Song (acoustic), canciones poco conocidas como Wisdom, Selassie Is the Chapel o Gonna Get You. También encontramos rarezas de los primeros años, que muestran una voz más joven, cercana al ska y al doo-wop.

Es importante tener en cuenta que, en 1995, Island Records lanzó una versión acortada del boxset bajo el mismo nombre y con un diseño similar, pero adaptado a un formato de un solo CD. Esta edición, aunque valiosa para el público general, ha sido objeto de múltiples confusiones, pues muchos creen erróneamente que se trata de la misma colección. Esta versión fue pensada como una introducción accesible al legado musical de Bob Marley & The Wailers. Ofrece 17 canciones en total, seleccionadas principalmente de su etapa con Island Records, enfocándose en sus éxitos más conocidos entre 1973 y 1980, además de un par de temas lanzados póstumamente. No contiene rarezas, grabaciones antiguas ni contenido cronológico como el box original. Sin embargo, tiene valor como una
compilación eficaz para nuevos oyentes.



01 julio 2022

Día Internacional del Reggae: Un Ritmo que Une al Mundo


El Día Internacional del Reggae, que se celebra cada 1 de julio, es una jornada dedicada a reconocer y celebrar la profunda influencia global de este género musical originario de Jamaica. Más que un simple estilo de música, el reggae es un fenómeno cultural que ha trascendido fronteras, llevando consigo mensajes de paz, amor, unidad y justicia social a todos los rincones del planeta.

Nacido en la década de 1960, el reggae emergió de las raíces del ska y el rocksteady, consolidándose con un ritmo distintivo, marcado por un bajo prominente y una batería rítmica. Sus letras, a menudo impregnadas de temas espirituales rastafaris, resistencia contra la opresión y reflexiones sobre la vida cotidiana, encontraron eco en millones de personas. Artistas icónicos como Bob Marley, Peter Tosh y Jimmy Cliff no solo popularizaron el reggae, sino que lo transformaron en un vehículo para el cambio social y la conciencia.

La UNESCO reconoció la música reggae de Jamaica como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2018, destacando su contribución al discurso internacional sobre la injusticia, la resistencia, el amor y la condición humana. Este reconocimiento subraya la importancia del reggae no solo como expresión artística, sino también como una herramienta de comunicación y cohesión social.

El 1 de julio, los amantes del reggae en todo el mundo se unen para escuchar sus canciones favoritas, asistir a conciertos, participar en festivales y aprender más sobre su historia y su impacto. Es una oportunidad para recordar el poder transformador de la música y celebrar la riqueza cultural que Jamaica ha compartido con el mundo. El Día Internacional del Reggae nos invita a reflexionar sobre sus mensajes atemporales y a seguir difundiendo la vibración positiva de este género que continúa inspirando y uniendo a la humanidad.