19 octubre 2024

John Holt: Elegancia, protesta y romance en la historia del reggae


En el amplio mapa sonoro de la música jamaicana, pocas voces han sido tan reconocibles, cálidas y versátiles como la de John Holt. Nacido el 11 de julio de 1947 en Kingston, Jamaica, este cantante dejó una impronta indeleble en el desarrollo del rocksteady, el reggae clásico y el subgénero conocido como lovers rock. Su capacidad para transitar entre baladas románticas, himnos rastafaris y versiones orquestadas de clásicos internacionales, lo convirtió en un artista querido por públicos muy diversos, dentro y fuera del mundo del reggae.

Su historia musical comenzó temprano, participando en concursos de talentos desde niño y grabando sus primeras canciones en la adolescencia. Sin embargo, su consagración llegó en la segunda mitad de los años 60 como vocalista principal de The Paragons, una de las agrupaciones más emblemáticas del rocksteady jamaicano. En esta etapa compuso y grabó algunos de los temas más representativos del género, como el inmortal “The Tide Is High”, producido por Duke Reid para su sello Treasure Isle. Esta canción, que capturaba la cadencia delicada y la armonía vocal típica del rocksteady, alcanzaría décadas más tarde reconocimiento global tras ser versionada por Blondie, pero su raíz y fuerza original se mantienen firmes en la interpretación de Holt y los suyos.

A partir de 1969, John Holt comenzó una extensa carrera como solista, colaborando con algunos de los productores más influyentes de Jamaica: Coxsone Dodd en Studio One, Bunny Lee en sus innovadores experimentos dub, Harry Mudie en sus arreglos sinfónicos, y hasta Lee "Scratch" Perry en sus momentos más excéntricos. En todos estos escenarios Holt destacó por su voz controlada, sensible, cargada de emociones pero nunca excesiva. Esa mezcla de serenidad y lirismo vocal lo llevó a convertirse en un intérprete codiciado para el nuevo tipo de reggae que florecía: uno que no solo hablaba de resistencia o espiritualidad, sino también del amor, el desamor y los anhelos íntimos.

Este giro hacia lo romántico se cristalizó en “1000 Volts of Holt”, publicado en 1973, un álbum en el que versionó temas del pop británico y estadounidense con arreglos orquestales y una base reggae pulida y elegante. Canciones como “Help Me Make It Through the Night”, “I'd Love You to Want Me” y “Killing Me Softly” encontraron nueva vida en su voz, y el disco se convirtió en un éxito rotundo en el Reino Unido, especialmente entre la diáspora afrocaribeña. Este trabajo sentó las bases para lo que más tarde se conocería como lovers rock, un subgénero que florecería en suelo británico y del cual Holt fue uno de los grandes precursores, incluso sin proponérselo.

Sin embargo, limitar a John Holt al terreno de lo romántico sería injusto. En la década de 1980 sorprendió al mundo con “Police in Helicopter”, una poderosa canción de protesta que denunciaba la represión estatal contra el cultivo de marihuana en Jamaica. Esta canción se convirtió en un himno del rastafarismo y lo conectó con una nueva generación que veía en él no solo a un crooner sofisticado, sino también a un defensor de las raíces, la libertad y la justicia.

Su discografía es vastísima, con más de 40 álbumes publicados a lo largo de cinco décadas, muchos de ellos recopilaciones o reediciones de sus múltiples sesiones en estudio. Más allá de la cantidad, lo que destaca es la coherencia de su propuesta artística: siempre centrada en la belleza melódica, la claridad de interpretación y un respeto absoluto por la música y el público. Su voz, sin necesidad de grandes alardes ni efectos, transmitía cercanía, sinceridad y una sensibilidad que conectaba tanto con quienes buscaban consuelo en el amor como con quienes hallaban en el reggae una forma de identidad y resistencia.

John Holt murió el 19 de octubre de 2014 en el Wellington Hospital, ubicado en St John's Wood, Londres, Inglaterra a los 67 años, después de luchar contra problemas de salud. Se sabe que fue trasladado al hospital tras desplomarse mientras actuaba en un concierto, y poco después su familia confirmó que la causa de la muerte fue cáncer colorrectal.

Hoy se cumplen 10 años desde que John Holt partió físicamente, dejando un vacío imposible de llenar en la música jamaicana. Su voz, que supo navegar entre la dulzura romántica y la fuerza de la denuncia, sigue viva en cada vinilo, en cada versión reinterpretada y en cada sound system que hace vibrar sus canciones. Fue una de esas figuras puente entre épocas, estilos y generaciones. Supo ser Paragon en los años sesenta, baladista en los setenta, voz política en los ochenta y leyenda en adelante. Escuchar a John Holt hoy es escuchar la historia viva del reggae en su forma más melódica y humana.

Recordarlo hoy no es solo un acto de nostalgia, sino un homenaje a un artista que trascendió géneros y generaciones, y cuya obra continúa inspirando a amantes del reggae en todo el mundo.




27 junio 2024

The Skatalites - 27 de junio de 1964: el debut que marcó la historia del ska


El 27 de junio de 1964, The Skatalites ofrecieron su primer concierto oficial en el Club Hi-Hat, un reconocido espacio musical ubicado en Water Lane, en el tradicional barrio costero de Rae Town, en Kingston. La agrupación, formada apenas semanas antes por algunos de los músicos más solicitados en las grabaciones de Studio One, se presentó ante un público local que desconocía que estaba presenciando el nacimiento de una de las bandas más influyentes en la historia musical de Jamaica.

El siguiente relato es una recreación narrativa construida a partir de datos históricos, contexto cultural y el imaginario colectivo en torno a aquella noche. No pretende ser una transcripción literal de los hechos, sino una aproximación plausible a la atmósfera, el ambiente y la emoción que pudieron vivirse en el debut de The Skatalites. A 60 años de este momento histórico para la banda y para la música jamaicana en general, celebremos el legado de estos grandes músicos.

The Skatalites: 60 años de música y baile al ritmo de ska


En 1964, en el corazón vibrante de Kingston, Jamaica, nueve músicos de excepción decidieron unir fuerzas para dar forma a un sonido que, sin saberlo, se convertiría en uno de los cimientos de la música popular contemporánea: el ska. Bajo el nombre de The Skatalites, este conjunto no solo perfeccionó un estilo en auge, sino que le imprimió carácter, identidad y una energía inconfundible que resonaría mucho más allá de la isla. Aquella formación original estaba integrada por Tommy McCook (saxofón tenor, líder musical), Roland Alphonso (saxofón tenor), Don Drummond (trombón), Lester Sterling (saxofón alto), Lloyd Brevett (contrabajo), Lloyd Knibb (batería), Jackie Mittoo (piano y órgano), Jerome “Jah Jerry” Haynes (guitarra) y Johnny “Dizzy” Moore (trompeta). Nueve talentos formados en la exigente tradición de las orquestas de hotel, las bandas militares y las sesiones de estudio, unidos en un momento histórico en que Jamaica comenzaba a escribir su propia banda sonora.

Su debut público, en mayo de 1964 en el Hi-Hat Club de Rae Town, marcó el inicio de una etapa breve pero intensa: apenas catorce meses de actividad continua en los que grabaron decenas de sencillos, muchos de ellos hoy considerados piedras angulares del ska. Temas como Guns of Navarone, Eastern Standard Time o Simmer Down —este último junto a The Wailers— revelaron la fuerza de un sonido que mezclaba el swing del jazz, la cadencia del mento y el calipso, y la urgencia rítmica del R&B estadounidense. Cada integrante aportaba su sello: la trompeta incisiva de Moore, los solos elegantes de Alphonso, la base rítmica inquebrantable de Brevett y Knibb, la creatividad desbordante de Drummond en el trombón, el fraseo melódico de McCook, el toque sofisticado de Mittoo al teclado, las líneas de guitarra sincopadas de Jah Jerry y el saxo alto enérgico de Sterling.

En junio de 1965, la historia dio un giro abrupto. La banda ofreció su concierto del primer aniversario en el Glass Bucket Club, que resultaría ser su última presentación con la formación original. Conflictos internos, problemas legales y las tensiones de una vida de giras y grabaciones pusieron fin a la primera etapa de The Skatalites. Sin embargo, su música siguió viva en vinilos, en las pistas de baile y en la memoria colectiva de Jamaica, influyendo en el rocksteady, el reggae y, décadas después, en el ska global.

El tiempo, sin embargo, no pudo borrar su huella. Reuniones parciales en 1974 y 1979, y un regreso oficial en 1983 para el Reggae Sunsplash, devolvieron a The Skatalites al escenario, esta vez como embajadores internacionales del ska. A lo largo de las décadas, nuevos músicos se unieron para mantener encendida la llama, pero siempre con respeto y reverencia hacia los fundadores.

Hoy, sesenta años después, su legado es incuestionable. The Skatalites no solo pusieron a Jamaica en el mapa musical, sino que ayudaron a forjar una identidad cultural que sigue inspirando a músicos y oyentes en todos los rincones del planeta. Este homenaje busca recordar y celebrar a cada uno de esos nueve arquitectos del ska, explorando sus historias, sus estilos y su contribución a un fenómeno que sigue vivo.

En las próximas entregas de esta serie, recorreremos la vida y obra de cada uno de los miembros originales, figuras clave en la transformación del ska en un lenguaje musical universal.




26 junio 2024

Bob Marley. One Love [2024] - Película


En 2024 llegó a las salas de cine Bob Marley: One Love, la primera película biográfica oficial del legendario músico jamaicano, dirigida por Reinaldo Marcus Green (King Richard) y producida por Paramount Pictures en colaboración con la familia Marley. Con Kingsley Ben-Adir en el papel de Bob y Lashana Lynch como Rita Marley, el filme cuenta además con la producción ejecutiva de Ziggy Marley, Cedella Marley y Rita Marley, junto a figuras de Hollywood como Brad Pitt a través de Plan B Entertainment. La cinta no solo pretende narrar la vida del artista, sino también honrar su legado espiritual, social y musical.

A diferencia de otras biopics que intentan condensar toda una vida en dos horas, One Love apuesta por un enfoque más íntimo, situándose en un periodo clave: entre 1976 y 1978. La historia arranca con el atentado contra Marley en su casa de Kingston, en medio de una tensa polarización política en Jamaica. A partir de ahí, lo vemos partir a Londres, donde crea el álbum Exodus (1977), considerado por muchos su obra cumbre. La película culmina con su regreso triunfal a Jamaica y la histórica aparición en el One Love Peace Concert, en la que unió simbólicamente a los líderes de los partidos rivales. Esta narrativa acotada permite explorar con profundidad las contradicciones, esperanzas y temores de un hombre que era ya más que una estrella de música.

En su dimensión temática, la película retrata a Marley como un líder espiritual, atrapado entre su rol de artista internacional y su compromiso con el pueblo jamaicano. El guión se enfoca en su visión de unidad, amor y resistencia frente a la violencia y la injusticia. Si bien el rastafarismo aparece presente, se trata con cierta suavidad, lo que ha generado opiniones encontradas entre seguidores más cercanos a esta cosmovisión. Aun así, se logra transmitir con fuerza el mensaje que Bob repitió en vida: “mi música es para siempre”.

Musicalmente, One Love es un deleite. No es un musical como Rocketman, sino un drama con banda sonora original: las grabaciones de Bob Marley and The Wailers suenan tal como fueron concebidas, sin recreaciones. Esto aporta autenticidad y emotividad a cada secuencia. Canciones como War, Exodus, Jamming y por supuesto One Love se integran con precisión narrativa, marcando los momentos emocionales del filme. La actuación de Ben-Adir es convincente, especialmente en lo gestual y emocional, aunque el parecido físico no sea exacto. Lashana Lynch, por su parte, ofrece una interpretación sólida de Rita Marley, aportando equilibrio y fuerza.

El impacto cultural de esta película es innegable. Más allá de las críticas que señalan una omisión de aspectos polémicos o íntimos de la vida de Marley, One Love cumple con algo fundamental: volver a colocar a Bob Marley en el centro de la conversación pública como símbolo de paz, resistencia y música comprometida. Su estreno reavivó el interés por su discografía, especialmente entre jóvenes que solo lo conocían como ícono popular o rostro de camisetas. En Jamaica, fue recibida con emoción y orgullo, no solo por ser una superproducción internacional, sino por hacer eco del espíritu de reconciliación que Marley intentó sembrar con su arte.

En definitiva, Bob Marley: One Love no es solo una película sobre un cantante, sino sobre un momento histórico en el que la música tuvo el poder de sostener a un pueblo fracturado. No es un retrato perfecto ni definitivo, pero sí un homenaje sincero que busca recordarnos que el mensaje de Bob Marley sigue vivo. En tiempos de ruido y fragmentación, su llamado a la unidad y el amor colectivo resuena con más urgencia que nunca.






15 marzo 2024

The Skatalites - Discografía completa




Cuando se habla del ska, uno de los nombres que inevitablemente resuena con fuerza es el de The Skatalites. Fundada en Jamaica en 1964, esta agrupación no solo fue la banda que dio forma definitiva al sonido ska, sino que también se convirtió en la columna vertebral de toda una era musical y  hoy en día es considerada la agrupación más importante de este género a nivel mundial.

Su discografía está compuesta de 18 álbumes de estudio, 9 álbumes en vivo, 20 recopilaciones de distintos sellos discográficos y decenas de diferentes producciones musicales en las que la banda ha participado con colaboraciones, covers y regrabaciones.

Los miembros originales de la banda ya tocaban juntos en diversos proyectos musicales que funcionaron como orquesta de estudio para la gran cantidad de artistas e intérpretes que grabaron rythm & blues y ska en los principales sellos discográficos de la época como Studio One, Treasure Isle y Top Deck, además de hacerlo para los soundsystem más populares de la década de 1950.

Sin embargo, a pesar de que la banda solamente tuvo una duración de poco más de un año de estar activa en su primer etapa (de 1964 a 1965), lograron grabar una importante cantidad de temas que se fueron publicando entre regrabaciones y recopilaciones. Posteriormente, tras su reagrupación en 1983, la banda ha publicado diversos álbumes en los que el cambio de integrantes ha sido una constante, algunos por haberse retirado, otros porque fallecieron, lo cual ha dejado hasta la fecha a la vocalista Doreen Shaffer como la última sobreviviente de los integrantes originales.

Algunos de sus álbumes de estudio contienen diversas versiones regrabadas de canciones que fueron publicadas durante su primer etapa, pero también combinándolas con pistas nuevas. Por ejemplo, el tema «Confucious» fue grabado en la década de los 60, sin embargo existen versiones regrabadas y remezcladas en álbumes posteriores, como en el álbum de estudio Ball of Fire o el álbum recopilatorio Foundation Ska; otro ejemplo es el clásico «Freedom Sound», que también fue grabado y popularizado durante los años 60 pero ha sido reversionado en el álbum From Paris With Love e interpretado generalmente como tema de apertura en las presentaciones en vivo de la banda.

Este recorrido por su discografía nos permite no solo explorar su evolución sonora, sino también entender cómo el ska se transformó en un lenguaje musical global, gracias al impulso inicial de estos músicos pioneros.



Álbumes de estudio

- [1969] - The Skatalite!
- [1976] - The Legendary
- [1992] - Ska Voovee
- [1994] - Hi-Bop Ska
- [1998] - Ball of Fire
- [2000] - Bashaka
- [2007] - Rolling Steady
- [2012] - Walk With Me
- [2016] - Platinum Ska



Álbumes en Vivo

- [1987] - Stretching Out
- [2003] - Roots Party



Recopilaciones

- [1984] - Scattered Lights (Top Deck)
- [1997] - Foundation Ska (Studio One)
- [1998] - Ska-Boo-Da-Ba (Top Deck)
- [1999] - Musical Communion (Culture Press)
- [2000] - Celebration Time (Studio One)
- [2001] - Nucleous of Ska (Top Deck)
- [2002] - Lucky Seven (Proper Pairs)
- [2004] - Phoenix City (Trojan Records)
- [2005] - Kingston 11 (King Edwars)
- [2007] - Play Ska (Kingston Sounds)
- [2007] - Anthology (Primo Records)
- [2009] - The Skatalites. Treasure Isle Box (Treasure Isle)
- [2011] - Skatalites. Treasure Isle Time (Treasure Isle)
- [2015] - Listen Up! Ska (Kingston Sounds)
- [2017] - The Best of The Skatalites (Trojan Records)
- [2017] - Independence Ska and the Far East Sound (Soul Jazz Records)



Colaboraciones

- [1983] - Taxi Gang (en colaboración con Sly Dunbar & Robbie Shakespeare)
- [1991] - Hog in a Cocoa (Orquesta de acompañamiento para varios artistas)
- [1992] - The Long Hot Summer Jamaican Ska 1963 (acompañando a Laurel Aitken)
- [1993] - In the Mood For Ska (acompañando a Lord Tanamo)
- [1998] - Skatalites & Friends at Randy's (Orquesta de acompañamiento/varios artistas)
- [1999] - Ska Titans. Laurel Aitken & The Skatalites (acompañando a Laurel Aitken)


Reediciones

- [1964] - Ska Authentic - The Original Skatalites from Jamaica (edición británica del álbum "Ska Authentic Vol.1")
- [1974] - Tommy McCook (reedición del álbum "The Skatalite!")
- [1978] - African Roots (reedición del álbum "The Legendary")
- [2002] - More Celebration Time (reedición del recopilatorio "Celebration Time")
- [2004] - In The Mood For Ska. The Moonska Years (CD1, reedición del álbum en vivo "Ska Splash" + CD2, colaboración/varios artistas)
- [2013] - Ska Splash (contiene únicamente el disco 1)



Homenajes y/o Tributos

- [1969] - The Best of Don Drummond
- [1998] - Latin Goes Ska - Tommy McCook & The Skatalites
- [2000] - Roland Alphonso - Something Special: Ska Hot Shots




09 febrero 2024

Bob Marley. One Love - (Original Motion Picture Soundtrack)


En el cine biográfico musical, no basta con retratar la vida del protagonista: es fundamental que la música sea un personaje más. En ese sentido, Bob Marley: One Love (2024) no solo narra una etapa crucial en la vida del legendario artista jamaiquino, sino que lo hace con una selección sonora cuidadosamente curada. El resultado es una banda sonora que no solo acompaña, sino que representa fielmente la dimensión histórica, política y espiritual del legado de Bob Marley.

Lanzado el dia de hoy, este álbum reúne 17 grabaciones originales de Bob Marley & The Wailers, todas ellas extraídas de los álbumes de estudio más representativos de su carrera, publicados entre 1973 y 1980. Cada tema fue elegido no solo por su popularidad, sino por su pertinencia narrativa dentro del film dirigido por Reinaldo Marcus Green.

El álbum fue mezclado en Dolby Atmos por Nick Rives, quien también trabajó en las reediciones de lujo de Legend, Exodus y Catch a Fire. Esta mezcla no solo mejora la claridad y profundidad de los instrumentos y voces, sino que también brinda una experiencia inmersiva especialmente poderosa para quienes consumen la banda sonora con audífonos o sistemas surround.




Descargar

06 febrero 2024

Bob Marley - Discografía completa


Pocas figuras en la historia de la música popular han dejado una huella tan profunda como Bob Marley. Más allá del reggae, su nombre evoca mensajes de justicia, redención y resistencia. Hablar de su discografía es recorrer no solo la historia de un artista icónico, sino también los caminos complejos de la industria musical jamaiquina e internacional, los dilemas del archivo sonoro y la necesidad urgente de preservar el sentido de un legado que ha sido, a lo largo de las décadas, venerado, editado, fragmentado y, muchas veces, manipulado.

Marley no fue solo un ícono cultural ni un símbolo global del reggae y del movimiento rastafari. Fue, ante todo, un artista meticuloso, un trabajador del sonido, un constructor de canciones que, a lo largo de dos décadas, moldeó un corpus musical que trasciende géneros, idiomas, generaciones y fronteras políticas.

Su obra discográfica no fue producto del azar ni de un simple talento popular, sino de un proceso riguroso y constante de evolución musical, ideológica y espiritual. Cada álbum responde a un momento específico en su vida, pero también a un contexto global, y forma parte de un cuerpo artístico coherente y profundamente intencionado.




La carrera discográfica de Marley puede dividirse en dos grandes momentos: los inicios con The Wailers, y la etapa madura como Bob Marley & The Wailers, ya con proyección internacional. En los años 60, junto a Peter Tosh y Bunny Wailer, grabaron decenas de sencillos en el circuito jamaiquino, muchos bajo el sello Studio One. Estas grabaciones iniciales, a menudo subestimadas, son esenciales para entender el nacimiento del reggae desde el ska y el rocksteady. Canciones como Simmer Down, Put It On o Soul Rebel forman parte de su evolución artística inicial, aunque estas grabaciones solían distribuirse en forma de sencillos, más que como álbumes de concepto.

A partir de su alianza con Island Records en 1973, la música de Marley se internacionalizó. Chris Blackwell, el fundador de Island, apostó por llevar el reggae a un público global. Se consolida el nombre de Bob Marley & The Wailers y se inicia su discografía comercial a nivel internacional. Aquí se construye su obra central, esa que marcó el sonido y el imaginario colectivo del reggae global. Así nació una serie de álbumes de estudio que hoy son clásicos universales.

Bob Marley no fue solo la voz del reggae. Fue una de las voces más lúcidas y profundas del siglo XX. Su discografía, bien entendida, nos ofrece una lección ética, política y estética que sigue resonando hoy con toda su fuerza. Tras su muerte, su música fue objeto de innumerables reediciones, recopilaciones, homenajes y, lamentablemente, también de explotaciones comerciales sin criterio ni respeto por su legado. Su nombre ha sido estampado en productos de todo tipo, y su música ha sido fragmentada en discos de escasa calidad editorial. Esta proliferación, muchas veces caótica, ha confundido a oyentes, desorientado a coleccionistas y entorpecido la comprensión de su evolución artística.

Por eso, en este blog decidimos emprender la tarea de organizar su discografía de forma crítica, exhaustiva y clara. No como un simple inventario, sino como una curaduría que distinga las obras oficiales de las apócrifas, las ediciones restauradas de las meramente reempaquetadas, las grabaciones históricas de las fabricaciones piratas y las contribuciones reales de las manipulaciones posteriores.

Lo que aquí proponemos no es una mirada definitiva ni una cartografía cerrada. Al contrario: queremos invitarte a escuchar a Marley más allá del ícono pop, más allá de los estereotipos. Queremos acompañarte a través de su obra como quien recorre un archivo viviente: con cuidado, con placer y con compromiso. Porque su música no fue hecha para la complacencia, sino para la transformación.


Acá les dejamos la discografía completa:


1) Álbumes de estudio

- [1970] Soul Rebels
- [1973] Catch a Fire 
- [1973] Burnin'
- [1974] Natty Dread
- [1977] Exodus
- [1978] Kaya
- [1979] Survival
- [1980] Uprising
- [1983] Confrontation



2) Álbumes en vivo

- [1975] Live!
- [2001] Live at The Roxy
- [2003] Live at The Rainbow
- [2011] Live Forever
- [2015] Easy Skanking in Boston '78



3) Recopilaciones

- [1974] Rasta Revolution (Trojan Records)
- [1984] Legend (Island Records)
- [1986] Rebel Music (Island Records)
- [1991] Talkin' Blues (Island Records)
- [1995] Natural Mystic. The Legend Lives On (Island Records)
- [1999] Destiny: Rare Ska Sides From Studio One (Studio One/Heartbeat)
- [2002] Trenchtown Rock Anthology '69 - '78 (Trojan Records)
- [2003] Greatest Hits at Studio One (Studio One/Heartbeat)
- [2005] Bob Marley & The Wailers. Gold (Island Records)
- [2005] Bob Marley. 1967-1972. Gold (Universal Music)
- [2007] Another Dance Rarities (Studio One/Heartbeat)



4) Boxsets y colecciones

- [1992] Songs of Freedom (Island Records)
- [1997] The Complete Bob Marley & The Wailers 1967-1972 (JAD Records)



5) Reediciones

- [1973] African Herbsman (reedición del álbum "Soul Revolución Part II)



6) Álbumes no oficiales

- [1979] Live at Reggae Sunsplash II