This is Jamaica Ska

Este es un compilado lanzado el 28 de septiembre de 2020 poe el sello Heartbeat/Studio One que reúne cortes grabados en la década de los 60 por los artistas mas importantes para el sello. Transferido desde las cintas maestras originales, This Is Jamaica Ska es una grata incorporación al Archivo de la Serie de Masters Originales de Studio One.

En su lanzamiento, This Is Jamaica Ska siguió los pasos de los exitosos lanzamientos del Ska Authentic y también marcó la primera vez que el sello de Clement Dodd presentó en un LP a su nuevo descubrimiento, The Wailers, quienes habían comenzado a arrasar en los bailes de Kingston con "Simmer Down".

Esta canción había sido reservada para uso exclusivo en los bailes antes de su lanzamiento en 45, y ahora alcanzaba la categoría de álbum, lo que marcaba la mayor visibilidad del grupo en el mercado. Además de "Simmer Down", el álbum incluye otras dos canciones de The Wailers: "How Many Times" y "Go, Jimmy, Go" de Jimmy Clanton, que Clement Dodd había propuesto al grupo para incorporarla a su repertorio.

This Is Jamaica Ska también incluye canciones de Jackie Opel, un prolífico creador de éxitos para el sello en esta época, con la atrevida "Push Wood" y el popular dueto "The Vow" con Doreen Shaffer. Con las b, "Roll On Sweet Don" de Don Drummond (aquí en su forma original), Salt Lane Gal, inspirada en el mento de The Skatalites, y las impresionantes actuaciones vocales de la flor y nata del sello, este álbum se convirtió en un lanzamiento monumental. Mención especial para "Bongo Tango", que presenta lo que es básicamente un solo de batería de Lloyd Knibbs durante toda la canción. La portada de "This Is Jamaica Ska" es icónica en el mundo del ska y aquí está tomada del lanzamiento original de WIRL.

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"Bass Culture. La Historia del Reggae"

Entre las numerosas publicaciones que abordan la historia del reggae, pocas han logrado alcanzar el rigor, la profundidad y la sensibilidad cultural de "Bass Culture. La Historia del Reggae", obra escrita por el periodista británico Lloyd Bradley y publicada en el año 2000.

Este libro no solo narra una cronología del reggae, sino que ofrece una mirada integral a su surgimiento, desarrollo y trascendencia, entendiendo que el reggae no puede separarse del tejido social, político y espiritual del que emergió. Es, sin duda, una obra de referencia obligatoria para quien busque entender a fondo la música popular jamaicana y su resonancia global.

Lo que distingue a Bass Culture de otros textos similares es su capacidad para ubicar al reggae dentro de un contexto histórico más amplio. Bradley no presenta al reggae como una simple corriente musical, sino como una herramienta de resistencia cultural y política en una nación que buscaba, tras la independencia en 1962, definir su propia identidad. En este proceso, el reggae se convierte en la voz del pueblo, el canal sonoro de las tensiones de clase, raza, religión y exilio.

El libro traza esta genealogía desde el mento y el ska hasta el dub, el roots reggae y el dancehall, sin perder de vista las influencias africanas, afroamericanas y caribeñas. Sin embargo, su fortaleza radica en cómo logra conectar esa evolución musical con los procesos sociales y espirituales que le dieron forma: el impacto del colonialismo británico, la espiritualidad rastafari, la pobreza urbana y el éxodo masivo de jamaiquinos a Inglaterra.

Un eje crucial de Bass Culture es su tratamiento del fenómeno de los soundsystems, esas enormes estructuras móviles que redefinieron no sólo la forma de escuchar música, sino también de producirla, compartirla y reinterpretarla. Aquí, Bradley se adentra en el universo de los DJs, selectores, toasters y técnicos de sonido que jugaron un papel esencial en la historia del reggae, mostrando cómo el dancehall no solo heredó estos códigos, sino que también los llevó a nuevas fronteras.

El libro también explora la historia de los estudios de grabación (como Studio One o Black Ark), productores visionarios como Coxsone Dodd, Lee "Scratch" Perry y King Tubby, y artistas fundamentales como The Skatalites, Prince Buster, Burning Spear, U-Roy, Augustus Pablo, entre muchos otros. El enfoque no es simplemente biográfico o anecdótico: cada figura es presentada en relación a su papel dentro de un entramado cultural más complejo.

Uno de los aportes más relevantes de Bradley es su atención al impacto de la diáspora jamaicana en el Reino Unido, particularmente en ciudades como Londres, Birmingham y Bristol. Él mismo, de origen caribeño y nacido en Inglaterra, ofrece una perspectiva interna sobre cómo el reggae se convirtió en una forma de resistencia ante el racismo estructural británico. El libro dedica amplios pasajes al desarrollo del lovers rock, el roots reggae británico y el UK dub, subrayando cómo la música mantuvo su carga política incluso lejos de Jamaica.

En este sentido, Bass Culture dialoga estrechamente con estudios posteriores sobre música y migración, y anticipa debates sobre identidad negra y cultura popular que hoy son centrales en los estudios culturales.

A nivel estilístico, el libro se beneficia enormemente de la experiencia periodística de Bradley. Es un texto de prosa ágil, apasionada pero rigurosa, que combina historia musical, análisis cultural y anécdotas vívidas. Más aún, se apoya en decenas de entrevistas originales a músicos, productores, técnicos y activistas, lo cual le otorga una profundidad testimonial invaluable.

Este enfoque vivencial permite que Bass Culture no solo narre lo que ocurrió, sino cómo se sintió: la vibración del bajo, el calor del sound system, la tensión política de los guetos, el orgullo espiritual del rastaman. No es simplemente un libro informativo, sino profundamente evocador.

Este libro es una obra monumental que no solo documenta la historia del reggae, sino que rescata su poder simbólico, político y espiritual. Es un homenaje lúcido a una música que ha sido subestimada durante mucho tiempo, y un testimonio del ingenio cultural de un pueblo que convirtió el bajo en un arma de conciencia.

Quienes se interesen por la música jamaicana, la historia del Caribe, los estudios culturales o la música negra en general, encontrarán en este libro una guía apasionante y necesaria. En un mundo que muchas veces reduce al reggae a clichés, Bass Culture nos recuerda que esta música es, antes que nada, una cultura del bajo que nunca ha dejado de resistir.

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Studio One Showcase, Vol. 1

Lanzado por el sello Heartbeat Records el 2 de febrero de 1999, es una compilación de variantes en formato showcase, es decir, un estilo extendido de reggae en el que se alargan los temas mediante dub, efectos y mezclas especiales.

Durante la década de 1970 en Jamaica, las mezclas de 12" de canciones populares se pusieron de moda. Las voces y los doblajes se combinaron para una extravagancia musical. 

Incluye reinterpretaciones y mezclas de clásicos del reggae de los años 70, con versiones de artistas como The Heptones, Alton Ellis, The Tonettes, Johnny Osbourne y otros. También se incluyen tres pistas adicionales de mezclas raras. Todas las canciones se encuentran en CD por primera vez. 

Studio One Showcase, Vol. 1 es una pieza clave para quienes quieren explorar el sonido extendido de Studio One: versiones alargadas, dub y mezclas especiales que retuercen los clásicos del reggae de los años 70.

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