24 abril 2020

Ska Voovee


Ska Voovee es el noveno disco de estudio de The Skatalites. Lanzado en 1993, Ska Voovee cuenta con el saxofonista original Tommy McCook al frente de una formación que incluye a miembros originales, como el bajista Lloyd Brevett, el baterista Lloyd Knibbs y el sax alto Lester Sterling, junto a músicos recién llegados e invitados del jazz, entre ellos el trombonista Steve Turre y el trompetista Frank Morgan.​

El sello Shanachie convocó al grupo para realizar el álbum (editado en Japón como “McCooke's Book”), un trabajo que recibió una excelente aceptación del público, permitiéndoles realizar con éxito su primer tour europeo. Este álbum fue bastante fiel al estilo de la banda, con instrumentales animados como "Skamaica" y "Skapan", además de clásicos como "Police Woman" y "Skaboss", que se reconocen al instante como auténticas interpretaciones de The Skatalites.




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20 abril 2020

Ska Groove in Japan



Ska Groove in Japan es un álbum en vivo de The Skatalites grabado en en Pit Siodome, Tokio, Japón, el 30 de abril de 1989 como parte de la gira por Asia que realizó la banda ese año.

Contó con la participación de Roland Alphonso, Lester Sterling y Jackie Mittoo como los únicos integrantes originales, siendo desconocidos los motivos por los que McCook, Brevett, Moore y Knibb no estuvieron incluidos en la gira. Sin embargo, la alineación que se presentó en aquella gira incluyó a Gladstone Anderson en los teclados, Calvin Cameron en el trombón, David Madden en .a trompeta, Lynn Taitt en la guitarra, Brian Atkinson en el bajo, Winston Grenann en la batería y las voces de Jackie Opel y Prince Buster.

La primer versión de este álbum fue lanzada por el sello Alpha Enterprise como un LP especialmente para comercializarse en Japón, sin embargo se reeditó y se lanzó para Europa y los Estados Unidos en formato CD, que incluye dos pistas mas que el  LP.






13 abril 2020

Stretching Out

Este es el segundo álbum en vivo de The Skatalites, grabado en 1983 como parte de los ensayos que la banda realizó para su presentación en el festival Reggae Sunsplash de ese año. El sello ROIR se encargó de su lanzamiento, sin embargo, aunque las grabaciones datan de 1983, el álbum salió a la venta en formato LP hasta 1987.

Contó con la participación de todos los miembros originales (salvo Don Drummond), además de la colaboración del trombonista Calvin "Bubbles" Cameron, el trompetista Arnold Breckenridge, el saxofonista Ceedric Brooks y el vocalista Lord Tanamo. El álbum contiene pistas en vivo grabadas en la Blue Monk Jazz Gallery de Kingston, Jamaica, el 27 de junio de 1983 (ensayo final para Reggae Sunsplash) y el 17 de julio de 1983 (concierto en vivo).

En 1983, Herbie Miller, el manager de Peter Tosh, trajo a los Skatalites originales (menos el fallecido Don Drummond) de vuelta a Jamaica para actuar en el festival Jamaican Reggae Sunsplash de 1983. Los Skatalites se separaron habían 18 años antes, después de su corta carrera de dos años (1963-1965) y de haber tenido desacuerdos personales, conflictos y animosidades que habían llevado a los miembros de la banda a buscar su propio futuro como artistas individuales.

Algunos no se habían visto durante casi tanto tiempo como la última vez que tocaron juntos. No era ningún secreto que hubo diferencias personales en el pasado y se manifestaron de inmediato, pero los Skatalites parecieron prosperar con estas fricciones.

Miller, que se convirtió en su manager, era dueño de un club nocturno en Kingston, Jamaica, llamado The Blue Monk Jazz Gallery . En ese lugar, y después de 18 años de separación, los músicos reconciliaron sus diferencias (por un tiempo) y ensayaron para el Reggae Sunsplash '83 y también actuaron en vivo en el club ante una multitud de fanáticos, amigos y compañeros músicos.

No hubo restricciones en la duración de los sets, no hubo barreras para los solos o experimentos improvisados ​​y no hubo límites en el estudio de grabación sobre cuánto debía durar cada canción; literalmente se "estiraron", tocaron y tuvieron una alegre reunión celebración y por su 18.° aniversario.

Afortunadamente, Miller grabó los ensayos y las presentaciones en el club nocturno y capturó para la historia (y para los fanáticos del ska) toda la espontaneidad, el fuego, la electricidad y la buena camaradería de ese momento único.

Al final de las cuatro noches en el Blue Monk, tocaron otros cinco conciertos en la zona de Kingston y luego actuaron en el London Sunsplash. Sin embargo, la reagrupación duró poco, ya que volvieron a dispersarse y tal vez nunca más se juntaron. De ahí que este álbum sea muy especial, pues es el único en el que participan todos los miembros originales luego de su separación en los 60 y la última vez que grabaron juntos.






10 abril 2020

10 de abril - Natalicio de Bunny Wailer



Neville O'Riley Livingston

10 de abril de 1947


Mejor conocido como Bunny Wailer, es considerado una de las mas grandes leyendas de la música jamaicana, además de ser el único miembro original de la mítica agrupación "The Wailers" en mantenerse en activo.

Sus inicios en la escena musical datan de la década de los 60's cuando junto con Bob Marley y Peter Tosh grabaron piezas musicales el Studio One de Sir Coxsone Dodd bajo el nombre de "The Wailing Wailers" con éxitos como "Put It On", "Rude Boy", "One Love" y el clásico "Simmer Down

Pronto, el grupo se convirtió en un ícono superestrella del Reggae y realizó giras por todo el mundo. Sin embargo, Bunny Wailer regresó a Jamaica porque lamentaba el estilo de vida de su país de origen. Desde entonces se identificó con el Rastafarismo, situación que ha influido en el estilo Roots de su música y en sus letras. Después de regresar a Jamaica, comenzó su carrera en solitario, que continúa actualmente.

Island Records lanzó su álbum debut "Blackheart Man" en 1976 y obtuvo el reconocimiento internacional como solista. Aunque su popularidad continuó hasta alrededor de 1990, muchos artistas de los años 70's enfrentaron muchas dificultades para continuar su carrera durante el período de la revolución digital a mediados de los 80's. Sin embargo; como pionero de la industria de la música jamaicana, no fue difícil para él crear esa onda expansiva para los jóvenes oyentes de DanceHall con su canción "Rule Dancehall" en 1987. Actualmente sigue en activo produciendo e impulsando el género Reggae en diversas partes del mundo.

Además, ha sido ganador del Grammy al mejor álbum de Reggae en 1990, 1994 y 1996 a la vez que ha pasado más de 50 años en Jamaica al servicio del desarrollo y la preservación de los géneros musicales de Jamaica, labor que le valió recibir la Orden del Mérito nacional en 2012. El día de hoy celebramos sus 73 años de vida con un homenaje digno de una leyenda del Reggae.






Return Of The Big Guns


Lanzado en 1984, esta es la primera grabación de estudio después de la reunión de la banda. Contó con la participación de Roland Aphonso y Tommy McCook en los saxofones tenores, el sax alto Lester Sterling, el guitarrista Jah Jerry Haynes, la batería de Lloyd Knibb y el contrabajo de Lloyd Brevett, además de la participación adicional de Calvin Cameron en el trombón y Gladstone Anderson en el piano (que reemplazaron a los ausentes Don Drummond y Jackie Mittoo), lo que lo convierte en una clase magistral de jazz jamaicano.

En 1978, el director de Island, Chris Blackwell, convenció a los miembros de la banda, que seguían trabajando separados, para que se volvieran a reunir y grabaran un álbum, el cual llevaría el nombre de "Big Guns", pero debido a la discordia existente entre Blackwell y McCook, el disco permaneció sin publicarse hasta 1984.

Antes de eso, los Skatalites se reformaron un año atrás, en 1983, para tocar en el Festival Reggae Sunsplash en Montego Bay, Jamaica. El impacto fue tan grande que Capital Radio insistió en que viajaran al Reino Unido para tocar en la edición inglesa de dicho festival en Londres en 1984, hecho que influyó para dar paso finalmente al lanzamiento del álbum como "Return of the Big Guns". 

Varias de las pistas están extraídas de composiciones escritas por el difunto Don Drummond y su estilo y fraseo están en evidencia en todo momento.  Es una producción instrumental genial, no tan aguda como una presentación en vivo, y la grabación es de los años 80's, por lo que es genial para los fanáticos del reggae y el jazz jamaiquino.






02 abril 2020

Reggae Britannia [2011] - Documental


Documental de la BBC dedicado a la historia del Reggae, donde se muestra a los grandes exponentes de este estilo musical en el Reino Unido y que también aborda la influencia abismante que llegó desde la isla de Jamaica. Retomando los orígenes del Ska, el Dub y la evolución de ambos estilos se adentra en la escena del reggae británico para mostrarnos cómo llegó este ritmo musical desde Jamaica en los años 60's para influir, durante los siguientes 20 años, tanto en la música como en la sociedad británicas.

Estrenado el 11 de febrero de 2011 y dirigido por Jeremy Marre, este documental de 90 minutos es el último de una serie de trabajos dedicados a la música emitidos por BBC Four que ha tratado géneros como el jazz, folk, soul, pop, synth, prog, heavy metal o blues.

Big Youth, Bob Marley, The Clash, Madness, The Specials, Lee "Scratch" Perry, The Police, UB40, Culture Club, Max Romeo y Prince Buster son sólo algunos de los grandes nombres que desfilan por la pantalla, entre sorprendentes imágenes de archivo y entrevistas con aquellos que contribuyeron al legado del Reggae en la música y la sociedad británica, en ese entonces y para siempre. 


Subtitulado al español.






01 abril 2020

Jimmy Cliff



Jimmy Cliff

01 de abril de 1948


Nacido en St. Catherine, Jamaica bajo el nombre de James Chambers, es uno de los artistas más importantes de la escena musical de Jamaica.

Su carrera inició como la de muchos artistas de su país, interpretando temas de Ska, aunque con el tiempo se acercaría más al Reggae, género musical con el que alcanzó fama mundial, ya que popularizó canciones como "Many Rivers to Cross", "King of Kings", "You Can Get It If You Really Want", "I Can See Clearly Now", "Samba Reggae" y el clásico 

Además de intérprete y productor, también ha incursionado en el mundo del cine, siendo protagonista del filme de 1972 "The Harder They Come" para la cual también colaboró con varias canciones del soundtrack, siendo este el segundo disco más vendido en la historia del Reggae, sólo por detrás del "Legend", disco recopilatorio póstumo de Bob Marley.

Ha sido galardonado con la "Orden del Mérito", el más alto honor que puede otorgar el gobierno de Jamaica por su contribución en la música y el arte de la isla, además de ser, junto a Bob Marley, los únicos dos artistas de Reggae incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

A 72 años de su natalicio, es importante reconocer su carrera artística, pues desde sus inicios ha ayudado a popularizar el Reggae en buena parte del mundo y tiene bien merecido un lugar entre las leyendas de la música jamaicana.